Directora de la obra "Muñecas de piel": "Es muy saludable que el teatro uruguayo pueda hablar de sus propias realidades"

El 28 de julio se estrenó en la Sala Hugo Balzo del Auditorio del Sodre la obra Muñecas de Piel de la dramaturga Marianella Morena, que tiene como base los casos reales de explotación sexual nucleados en la Operación Océano, que encabeza la fiscal Darviña Viera. El estreno estuvo precedido por un recurso de amparo –que fue desestimado por la jueza Alejandra Alvez Marquisá– presentado por los padres de una de las víctimas de la causa, fallecida en 2020. Sus abogadas habían manifestado su preocupación por lo que consideraban una vulneración de derechos que podría surgir a partir de esta pieza.

El elenco está conformado por Álvaro Armand Ugón, Mané Pérez y Sofía Lara.

Repercusiones de la obra

Recuperaste el cuerpo. Los primeros comentarios que hemos recibido de forma permanente es que se repiten palabras a pasear de las generaciones. “impactante”, “incomodidad emocional, psicológica”. Interpela mucho la obra. Hay una situación que atraviesa y hay situaciones que se naturalizan. Las reacciones son increíbles y todas muy unas en el sentido de lo que genera en los espectadores, y lo importante que se trate en el teatro. Esto es global lamentablemente. No es solo la Operación Océano. Te encontráis con un patrón común de los adolescentes. A veces la injusticia es un motor muy fuerte para el teatro. Yo no soy oportunista, sino oportuna. Es un recorrido artístico que a mí me interesa y me interesa que Uruguay lo haga. Ha pasado en otros países y el dolor es en otros países.

Es la historia del teatro de los griegos hasta la actualidad. Se hacen obras basados en hechos reales. Hice una investigación periodística con un periodista muy serio como Antonio Ladra. Siempre nos movimos entre los márgenes de la ley. La cantidad de documentación que tiene una obra de ficción siempre es muy relativa. No hice ningún material íntimo ni personal. En el caso de la víctima, es una de tantas. No hay una historia personal. El lenguaje tampoco es realista. Es un lenguaje poético en donde se usa el lenguaje del agua que es fundamental. Se ve una familia y otra. Se ve la ley. Tiene cosas de Darviña, pero tiene cosas nuestras. El trabajo con Darviña fue fundamental.

Construcción del relato

 Por suerte cada vez más el cine empieza a mostrar que las personas no son solo blancas o negras. Con Álvaro conversamos mucho y a él le generaba una incomodad. Lo trabajé con ellos a la incomodidad. Lo interpelaba mucho como hombre, como ciudadano, como artista. Lo movilizaba. Pasamos en el equipo por diferentes crisis. Es imposible pasar por una temática así  de otra manera. Hay un teñido de las masculinidades que salen del varón. Hay un rol femenino que también se empieza a teñir. No le pasa solo a las personas de clase más vulnerable. Esto se vincula también con el bombardeo mediático de la belleza, la exigencia sobre el cuerpo, estereotipos. El agua en la obra está vinculada con el nombre de la causa, es profundo, misterioso y oscuro y muy peligroso. Lo simbólico también está presente en la vida real.

Tuve un contacto con una de las víctimas. Estuve en contacto también con una de las madres. Hablamos mucho de eso. Con la familia de la víctima fallecida yo no quise contactar con ellos. No quise tener contacto desde ese lugar. Creo que este tipo de trabajos facilitan la comprensión del dolor y facilitan entender la temática. No me pongo en ese lugar. Tengo empatía con la situación. Sí tuve contacto con las otras familias. Es un disparador el caso de la víctima que falleció. La obra no es un documental, no trata sobre esta persona. No es una historia en donde se ve la peripecia vital de una persona. Lo del agua aparece desde el nombre. Cómo el agua nos envuelve y cómo luego de que el tema ingresa ya te moja, te embarra luego. Hay una carga poética simbólica que vos como espectador directamente lo podes ver.

Hay una entrega y profesionalismo de actores y actrices. Tienen compromiso con este tema. Hay un compromiso personal y estético. Estuvimos mucho tiempo probando el lenguaje. Empezamos a ensayar el año pasado. La idea es presentarlo a diferentes festivales. Genera mucho interés la temática en todos los países. No se centra en Uruguay, es un tema mundial.

Repercusiones sobre el recurso de amparo presentado por parte de una de las familias de las víctimas

La polémica y el debate siempre son bienvenidos. Me parece importante que la gente conozca las leyes que amparan y protegen la ficción en nuestro país. Es muy saludable que el teatro uruguayo pueda hablar de sus propias realidades.

Me sorprendió el recurso presentado. Yo no hice nada fue por fuera de la ley. Estuve asesorada. Reescribí algunas cosas. Cambié nombres. Lo que pasa afuera siempre es un material y hay que ver cómo se incorpora. Era inevitable. No era que estuviera esperando que pasara eso. Sucedió y lo tomé. No fue una exigencia judicial. Es ficción pura.

"Último encuentro" y "El accidente": la vuelta al ruedo de María Dodera

La dramaturga y directora de teatro conversó sobre el estreno de las obras que serán exhibidas los días 23, 24, 25, 30 y 31 de julio ("El accidente") y 19, 20, 21 y 22 de agosto ("Último encuentro"), ambas en la Sala Vaz Ferreira del Teatro del Sodre. También conversó sobre la vida de los teatros y los desafíos de un elenco teatral en tiempos de pandemia.

En estos días se reestrenan y marcan su presencia en cartelera los unipersonales

Con un solo actor o actriz en escena, permiten cumplir de sobra con los protocolos vigentes.

Las salas musicales, de teatro y cine pasan a la fase dos de su reapertura

Esto implica que las indicaciones que antes eran obligatorias ahora son recomendaciones.

A partir de ahora los artistas en espectáculos de teatro, danza o música podrán acercarse a menos de dos metros sobre el escenario y establecer contacto físico, de acuerdo al nuevo protocolo que flexibiliza las primeras medidas.

Además, es posible hacer más de un espectáculo por día pero teniendo en cuenta que se deberá ventilar, desinfectar las salas, camarines, zonas comunes y butacas.

También se deberá evitar las aglomeraciones de espectadores en entradas y salidas y asegurar que se pueda respetar el distanciamiento social.
En cuanto a la separación que debe haber entre los espectadores se mantiene pero se baja la distancia mínima entre el escenario y la primera fila ocupada. Pasó de cinco metros a dos metros y también se habilitó que pueden usarse las filas pares, ocupando las butacas de forma zigzag con la fila de adelante.

Esto permitirá que las salas más chicas también puedan tener espectáculos.

Con estos cambios, el Auditorio del Sodre podrá alcanzar efectivamente el 30 % de ocupación, lo que aumentará su capacidad de unas 450 butacas a unas 650.

La directora de Cultura destacó que Uruguay es el único país de la región que está abriendo salas en régimen similar a lo que ocurre en Europa

Mariana Wainstein anunció que la dirección evalúa comprar boletos por una parte del aforo para ayudar económicamente a la reactivación del sector.

Wainstein destacó las herramientas de asistencia financiera destinada al sector, como el adelanto de fondos de la Dirección de Cultura, fondos concursables, regional, de creación artística, entre otros mecanismos.

La estrategia de reactivación incluye estimular la reactivación de los rodajes, tras la necesaria adaptación del protocolo sanitario.

Cines, ballet y teatros intentan adaptarse al protocolo de prevención de Covid-19 para poder reabrir sus puertas

Si bien el protocolo es general, las particularidades son distintas.

El Ministerio de Educación y Cultura anunció la semana pasada que se retoma la actividad en las salas de espectáculos de todo el país.

Los museos, cines, galerías de arte y teatros pueden hacerlo a partir de este lunes, con el protocolo sanitario que les fue entregado previamente.

Ante esta autorización cada sector de la cultura tiene sus propias dificultades. Si bien el protocolo es general, las particularidades son distintas.

Los cines no abren porque no tienen una cartelera de estrenos. Los distribuidores de películas suspendieron el calendario de estrenos hasta que se normalice la situación a nivel mundial.

Por lo tanto, no hay películas para estrenar. Si bien los cines están en conversaciones con las distribuidoras, aún no hay novedades.

El ballet también tiene sus dificultades, el distanciamiento físico, plasmado en el protocolo, plantea la problemática de los espectáculos a presentar ya que el tan famoso pas de deux que forma parte de muchas obras no se puede realizar. Es decir que se deberían presentar solos de baile.

Para los teatros chicos el protocolo también presenta dificultades. En nuestro país existen muchas salas donde la distancia entre el escenario y el público es muy poca, con lo cual no pueden abrir. Y si hablamos de obras teatrales el contacto y la presencia de actores mayores también serían un impedimento.

En principio los museos no tendrían problema dado que no se producen aglomeraciones y las visitas escolares están suspendidas.

Las grandes salas de teatro y las galerías de arte tampoco presentan problemas por el espacio y la circulación.

El intendente de Montevideo, Christian Di Candia, considera que están dadas las condiciones para la reapertura de algunos teatros

Di Candia recorrió el teatro El Galpón para ver cómo se aplicaría el protocolo que la Institución presentó en mayo para poder volver a funcionar con público.

 

 

El teatro Paz y Unión de la ciudad de Dolores comenzó su reconstrucción después de quedar destruido tras el tronado del 2016

Empezaron a colocarle parte del techo en lo que era un importante teatro para la ciudad, además de albergar microsalas de cine. Restan 100.00 dólares para poder terminarlo.

El ministro de Educación y Cultura anunció la reapertura de las escuelas artísticas el 8 de julio en todo el país, excepto Treinta y Tres

El ministro de Educación señaló que a estas escuelas asisten unos 20.000 alumnos en todo el país.

Pablo Da Silveira: Las escuelas artísticas son un conjunto grande de instituciones, las escuelas dependientes de los gobiernos departamentales, las escuelas privadas que hay en el país.

Muchos artistas dictan clases en estas escuelas: Es una medida también orientada a ayudar al sector, a ayudar a los actores de la cultura en todo el país, en el marco de las restricciones naturales que hay que seguir en este caso.

Los protocolos serán publicados la próxima semana.

Las escuelas tendrán unos días para ajustarse a la normativa antes de retomar las clases.

Pablo Da Silveira aseguró que en los próximos días se habilitarán los espectáculos públicos

El ministro de Educación y Cultura reconoció que los trabajadores del sector necesitan que se retomen las actividades.

Actores y actrices, y todas las profesiones y oficios que rodean a los teatros y las salas de espectáculos reclaman a gritos hace semanas la reapertura de los espacios, luego de tres meses cerrados por la pandemia.

Las salas teatrales y musicales han presentado protocolos y aseguran tener todo listo para abrir con garantías sanitarias.

Desde la Sociedad Uruguaya de Actores reclaman la apertura de los teatros en base a un protocolo que presentaron hace varias semanas

Afirman que no entienden por qué el Gobierno no ha respondido a la propuesta.

En mayo El Galpón presentó a la Dirección Nacional de Cultura un protocolo para abrir la Sala Campodónico.

Tiene 800 butacas y un amplio hall de ingreso. Lo ha puesto a disposición sin costo para músicos y teatro independiente, y tiene unos 20 espectáculos agendados.

El protocolo entregado a las autoridades fue elaborado con apoyo científico. El Instituto Pasteur hará los hisopados.

Fue considerado como un referente por la Federación Internacional de Actores.

Pablo Da Silveira dijo que los teatros se podrán abrir en breve si se mantiene la tendencia respecto al Covid-19

Amor de cuarentena: teatro a través de WhatsApp

Victoria Rodríguez y Noelia Campo compartieron esta propuesta en que el espectador elige al actor y reconstruye un vínculo amoroso imaginario.