Brenda Franks, experta en Colorimetría: "Los servicios personalizados hacen la diferencia"

Considerada una referente a nivel mundial, Franks es escritora, periodista, formadora y Asesora de Imagen Integral especializada en Colorimetría y Oratoria.

Brenda lleva más de 21 años como consultora especializada en el uso del color. En su visita a Montevideo, Varina de Cesare conversó con quien es catalogada por muchos como la número uno de la Colorimetría a nivel mundial.

"Hoy en día, con tanta competencia, con un mercado saturado y sobrecargado de moda, de belleza, con cada día nuevas empresas intentando conseguir su parcela del negocio y del mercado, los que personalizan sus servicios hasta el máximo son los que darán una muy buena impresión y un servicio que pueda durar muchos años".

Rosalina Villanueva: "En los últimos tres años veo una gran movida de diseñadores en Uruguay"

La experta mexicana en moda visitó nuestro país y Varina De Cesare conversó con ella sobre las principales tendencias del sector.

Entre los temas que Varina le preguntó a Rosalina Villanueva están el crecimiento de productos locales, la movida “vintage”, las influencias del cine y la música, las redes y la percepción de la moda, y la moda masculina.

Moos Visual 2018: una muestra de diseño innovadora para los clientes de Tres Cruces

En esta oportunidad, los equipos de visual de cada local realizaron montajes llamativos y originales. En Boga recorrió la exposición y te muestra todos los detalles.

Cada local contó con un asesor de moda. Varina de Cesare, Joaquín Pastorino, Tati Jurado, Debbie Goldfarb y Mariana Weissman ayudaron a los participantes a crear escenas audaces y dieron lugar a trabajos muy interesantes.

El Desafío para los locales culmina con la evaluación por parte de un jurado de referentes en moda compuesto por Elaiza Pozzi, Daniela Bluth, Sofía Rodríguez, Victoria Zangaro y Andrea Menache.

Vos también podés votar por su escenario favorito y participar por una orden de compra de 10.000 pesos hasta el 7 de octubre en www.trescruces.com.uy/votamoos.

Juanchi se fue de viaje y tuvimos suplente de lujo en La Columna de la Gente

Coco Echague llegó con toda su chispa y alegría para acompañar a Varina mientras Juanchi recorre el norte.

Podés ver el programa completo aquí:

Don Báez, la marca de indumentaria de lana natural que se define como Eco Chic

Una marca que apuesta al cuidado del medioambiente, al trabajo 100% uruguayo y a la calidad de sus prendas y mantas.

Federico Weiss llegó desde Europa en 1959 buscando una mejor coyuntura en el mercado lanero. Años más tarde a sus hijas Diana y Claudia les surge la idea de elaborar productos con esa materia prima.

Claudia Weiss, directora de la marca, contó cómo surgió Don Báez, a partir de la lanera Montelan creada por su padre: "Montelan surge en 1959 cuando mi padre viene de Europa. Yo tenía una barraca llena de lana y pensé que era mi oportunidad de hacer cosas hermosas con lana nuestra". Además explicó cuál es el espíritu de la marca: "es lo que llamamos Eco Chic. Buscamos ser sustentables, únicamente usar lana fina. La gente no sabe las maravillas de las cosas que se pueden hacer con lana".

Además, se animó a derribar algunos mitos: "La gente lo asocia con algo pesado, que pica, que no se puede usar en verano y es todo lo contrario. Nosotros al utilizar lana fina y no teñirla, la podés usar todo el año". "Si dormís con una manta de lana dormís mejor, porque la piel respira. La lana respira porque no es sintético. Con esa misma manta de lana podés dormir en verano. En verano te aísla del calor y en invierno te protege del frío", agregó.

Ana Ugarte, gerenta general de Don Báez, definió las prendas que se pueden encontrar en el local: "Nuestro producto es único, básicamente es un producto hecho en Uruguay, 100% en lana sin teñir. Acompaña la sustentabilidad y el cuidado del medioambiente. Todas esas características nos hacen un referente en Uruguay. Desde los jóvenes a los adultos, todos siempre encuentran algo en Don Báez y se va contento".

Gonzalo Guigou, diseñador de Don Báez, explicó a En Boga cómo crean las prendas para cada colección: "el proceso creativo de la marca es bastante único, porque no trabajamos con colecciones anuales que están dictadas por las estaciones entonces eso marca un diferencial importante. Hacemos una colección anual grande y todo el año continuamos generando prendas".

Explicó también por qué trabajar para la marca lanera es un desafío: "porque cubrimos todo el proceso, desde la hechura de las telas, que son diseñadas exclusivamente por Don Báez, hasta la prenda final". Además aclaró que  las lanas con las que trabajan son 100% naturales y sin teñir. "Los colores de Don Báez están dados por la naturaleza de las ovejas. Desde la oveja color natural hasta la oveja negra, que es la lana de color marrón", sentenció.

Galería de imágenes del backstage de la producción:

"Mandinga es cosa rara, contrastes constantes, cosa del más allá"

Analía Pereira, directora de Mandinga, y Manuela Martin, diseñadora de la marca, nos relataron cómo fue el proceso de creación y evolución de la grifa.

"Mandinga es cosa rara, contrastes constantes, cosa del más allá. Es lo que intentamos transmitir siempre como marca", contó a En Boga Analía Pereira.

Manuela Martín, una de las diseñadoras de la marca, explicó cómo es el proceso: "El proceso creativo es bastante extenso, y es lo que no identifica como marca. Pensamos la prenda desde los comienzos, desde las telas, las estampas, los bordados. Es como que siempre buscamos los detalles en cada uno de sus pasos, para poder mejorar y generar cosas diferentes". "Buscamos que la marca tiene la identidad de Mandinga mediante todos los procesos creativos", agregó Analía.

Por otra parte, Analía Pereira observó que "hay mucha competencia a nivel diseño, años atrás eso antes no se percibía. Lo que tratamos de hacer es mantener el énfasis en la identidad de la marca. Hacemos énfasis en lo que son las estampas, también a los bordados".

Ambas relataron cómo empezaron y cómo fueron evolucionando como marca. "Comenzamos con productos de fiestas, esos fueron los orígenes de la marca. Poco a poco nos dimos cuenta que el mismo público requería otros productos, hoy tenemos una amplia variedad. Comenzamos con un público más joven, pero hoy es mucho más amplio. Empezamos solo con mujeres, y ahora se incorporó el público masculino", relató Analía.

"Tratamos de dar el énfasis en el trabajo, el tiempo y el pienso que tiene cada prenda por detrás. Eso es lo que la hace ser tal cual es", finalizó Manuela.

 

 

Gladys T: "trabajé mucho para intentar que las prendas no sean superficiales ni efímeras"

Una de las diseñadoras con más trayectoria en el medio local compartió su experiencia en una charla con En Boga.

"Siempre me encantó buscar y hacer cosas diferentes. Para mí yo iba a ser psicóloga, y terminé haciendo algo totalmente creativo y diferente en el cual utilizo mucho la psicología. Acá vienen chicas que van a cumplir 15 años con sus madres, vienen novias. Son momentos muy fuertes en la vida de cada una. A veces estás nerviosa, a veces ¡hasta se desmayan acá! Y vos tenés que estar un poco conteniendo", comenzó relatando Gladys Turniansky.

Gladys T, como es conocida en el medio, dijo que ahora se siente más empresaria que diseñadora. "Me siento ahora empresaria más que nada, pero no puedo olvidarme nunca de la parte creativa. Para que tu empresa sea exitosa, creo que hay muchas cosas que tenés que tener en cuenta. Es importante rodearte de colaboradores importantes, de gente que te ayude a crecer", expresó.

"Siempre estoy mirando lo que está pasando en el mundo. Tengo un nivel de exigencia muy grande y siempre estoy midiéndome para poder mejorar lo que estoy haciendo. A veces eso es positivo y a veces negativo, pero es parte de mí ser", aseguró la empresaria.

Gladys ve con buenos ojos la llegada de nuevos diseñadores al mercado. "Hay mucha gente talentosa que está aportando mucho a lo que es la industria nacional. Desde mi experiencia como diseñadora y empresaria, les digo que nada llueve, todo lo tenés que creer. Y que una vez que estás en un lugar colocada, para seguir en ese lugar tenés que seguir trabajando mucho", sentenció.

Según ella, parte de la clave del éxito "es la flexibilidad que uno pueda tener para ir colocándose en distintos nichos, reiventándote continuamente para poder seguir en el mercado. Es momento para estudiar, nutrirse de todo lo que uno pueda".

También explicó cómo logró diferenciarse en el mercado. "Hubo una época que había cantidad de empresas que compraban containers. Yo dije '¡No, yo tengo que seguir eligiendo las prendas de a una!'. Al día de hoy, si exporto dos mil o tres mil prendas, son todas elegidas por mí", explicó.

"Yo lo que siempre quiero es hacer sentir a la mujer que la ropa que se ponen son parte de su cuerpo, que cada una encuentre su estilo. Por eso cuanto entran acá ven tanto ropa diferente, tantos colores distintos", finalizó.

El niño que salvó a su hermanito menor de un gran golpe

Una tierna tortuga que ayuda a otra a darse vuelta y muchos otros videos.

Sergio Gau: "es súper importante meterte en el mundo del cliente, saber cómo se mueve, a dónde va, qué hace"

El diseñador, que realiza prendas tanto para hombres como para mujeres, destacó la importancia de generar un vínculo con los clientes más allá de la prenda.

Hace 8 años que Sergio Gau se dedica a la moda. Asegura desde ese rol que el hombre busca cosas diferentes. "Ese reclamo es algo normal en nuestro país, porque no tienen muchas cosas prendas para elegir", dijo. "Me pasa a mí que si quiero algo diferente me lo tengo que hacer", agregó.

"No creo que el diferencia en la moda sea querer llamar la atención. Cada diseñador tiene su forma de ver o su estética y eso es lo que lo identifica o lo hace diferente. El tratar de expresar tus ideas para lograr fama como persona  yo nunca me lo plantee. Mi trabajo parte de expresar mis ideas y cosas que quiero decir porque es la forma en la que sé comunicarme", expresó.

Sobre la moda en Uruguay dijo: "No creo en el glamour uruguayo, de hecho esa palabra no me gusta y no me identifico. Me gusta más un estilo más limpio, más claro, más elegante. Más fino, por así decirlo. En Uruguay hay, pero no tenemos celebridades ni personajes mediáticos que se vean todo el tiempo en la tele y generen contenido".

También habló sobre la importancia de las redes sociales para que un diseñador pueda mostrar su trabajo: "Es una herramienta muy importante para un diseñador o una marca para exponer tu producto a la vista del público, para que lo quiera consumir. Es lo que le da vida a la marca. Ayuda a generar una atmósfera de la marca, una imagen de la marca".

Finalmente, habló sobre el vínculo entre el cliente y el diseñador: "Es súper importante meterte en mundo del cliente, cómo se mueve, dónde va, qué hace. No es solamente hacerle la prenda y ya está, sino mantener una relación con esa persona".

 

La edición número 13 de MoWeek se llevará adelante el 21, 22 y 23 de Octubre en Latu

En esta edición, MoWeek se expande y al Centro de Reuniones Los Robles se le suma el salón Los Abetos.

Presentará más de 80 showrooms, stands y espacios de pasarela.

En esta edición, #MoWeekCrece y cuenta no solamente con un nuevo espacio sino también con nuevas marcas y propuestas que son #tanmoweek.

VIERNES 21 DE OCTUBRE:
- 20:00 Inbox presenta: Los Hermanos Láser.

SÁBADO 22 DE OCTUBRE:
- 15:00 Instituto Strasser "todos los cursos de moda"
- 16:15 Mandinga para Indian Emporium Uruguay
- 17:30 Vdamiani
- 18:45 Itaú presenta Caro Criado
- 20:00 Keds
- 21:15 ALDO Shoes
00:00 Fiesta Cerveza Zillertal (Lotus Club)*

DOMINGO 23 DE OCTUBRE:
- 14:30 DINAPYME
-15:45 Purederm Uruguay presenta monaqueda
-17:00 SAVIA
-18:15 PasqualiniI
- 19:30 MoWeek - Proyectarse CDU - Cámara de Diseño de Uruguay
- 20:30 MoWeek presenta Srta peel

(*) Se requiere invitación.
Previo registro en www.moweek.com.uy
F: www.facebook.com/moweek
T: www.twitter.com/Mo_Week
I: www.instagram.com/Mo_Week

Patricia Bonaldi: "yo seguí mucho más aquello que sentía que lo que sabía"

La diseñadora brasileña de éxito mundial estuvo en Montevideo. Hablamos sobre sus comienzos, su carrera, su inspiración y su trabajo artesanal.

Cómo comenzó
Desde pequeña mi madre me llevaba a tiendas de venta de telas para comprar y hacer nuestros propios vestidos. Eso fue desde muy chiquita y se transformó en un hábito. Cuando me di cuenta ya estaba haciendo mis propias ropas

El proceso creativo
Es muy intuitivo, nunca sabés lo que vas a hacer en la próxima colección. Solo hay que descubrir qué se quiere. Para mí, por lo menos en mi proceso, es entender qué me está rodeando y descifrarlo. Y eso es todo lo que uno vive, lo que está en tu entorno. 

La moda brasileña y su fuerte presencia
Creo que tiene una energía diferente, que Brasil tiene esa cuestión energética, creativa, pulsante. Creo que estos son algunos adjetivos para describir la moda brasileña.

Tu lugar en el mercado mundial
Fue muy especial para mí. Ver tu trabajo ser reconocido fuera de tu país significa que uno se está comunicando con la gente, que tu moda ya no es más una cosa regional. Estas conectado con el mundo y creo que eso es una manera de comunicar, de estar cerca. 

El secreto del éxito
¿Uno solo? Yo creo que es determinación. No ser desertora, no desistir. Y "feeling", es algo de lo cual no se debe dudar. Yo seguí aquello que sentía, mucho más de lo que sabía. Y fue en el proceso que aprendí a hacer lo que intuía, lo que sabría hacer. Hay que creer en el "feeling".

Trabajar artesanalmente
Ese es el mayor desafío. Para tornarlo viable tuve que construir una escuela de bordado hace más de siete años para que las personas aprendieran a hacerlo. Fue la manera que encontré para seguir trabajando manualmente porque hoy en día las personas ya no quieren trabajar así. Es un trabajo que tenés que enseñar, mostrar el valor que tiene el trabajo manual. También hay que valorizarlo para poder continuar haciéndolo. Pero como yo creo mucho en este tipo de trabajo manual yo invierto en eso. Mi empresa busca caminos para que eso continúe aconteciendo.

Celebridades que usan tus diseños
Sharon Stone, Ellie Goulding, Chiara Ferragni, muchas brasileñas maravillosas.

Cómo llegó a ellas 
Fue super orgánico. Comencé a producir algunas ropas para diseñadores de novelas. Las actrices comenzaron a usar y luego empezaron a usarla en la vida real. Luego las blogueras comenzaron a usarlas. Una cosa fue trayendo a la otra. Fue un paso a paso, no fue de una vez.

La moda en Sudamérica
Creo que nosotros tenemos algo importante que es no tener miedo. Miedo del color, del estilo, no seguimos un patrón. Creo que eso abre puertas.

Pamela Cambre: "A mí me gusta que el maquillaje realce la belleza, pero sin cambiar la esencia"

La maquilladora Pamela Cambre asegura que en Uruguay las mujeres se están animando a más y que el maquillaje no solo sirve para verse más bello sino que es un medio de comunicación.

La maquilladora dijo que en Uruguay las mujeres se están animando a más. "De a poco nos la estamos jugando más, estamos de a poco integrando las tendencias del resto del mundo. Nos cuesta más porque somos clásicas y más tranquilas", contó.

Además, contó cómo se trabaja en el mundo de la moda. "En las producciones de moda se siguen bastante las tendencias, pocas marcas se la juegan realmente y hacen algo que no tiene nada que ver, y de repente representa más el espíritu de lo que quieren hacer, como que tienen más miedo de jugársela. Hay algunos fotógrafos que me impulsan a hacer cosas más jugadas, tienen ideas súper claras y está bueno, porque me llevan al límite. Me sacan de mi zona de confort y me impulsan a hacer cosas que están buenas y son diferentes", relató.

Su concepción sobre el maquillaje implica el realzar las virtudes y discimular los defectos, pero sin quitarle identidad a la cara. "A mí el maquillaje me gusta que realce la belleza, no cambiar demasiado la esencia. Está bueno que el maquillaje nos mejores y nos ayude a sentirnos más cómodas, pero a veces me piden cosas muy excesivas que no estoy a favor. Uno es uno, el maquillaje no te puede cambiar", expresó.

También habló de su rol como 'psicóloga' a la hora de atender a sus clientas. "Siempre trato de tirar a la mujer por adelante porque las mujeres somos muy de concentrarnos en nuestros defectos. Tenés que olvidarte de eso y empezar a ver otras cosas y resaltar lo que tenés lindo", admitió.

Como no podía ser de otra manera, también hablamos sobre las tendencias: "Las tendencias están bastante claras, todo el mundo sabe lo que se usan. Se usan los labios muy oscuros. Se usan los dos extremos, los labios nude y los labios negros casi. Lo que está bueno es que la gente entienda qué es lo que les queda bien. Está bien seguir la moda, pero en algún punto tengo que ir de acuerdo con lo que me queda bien".

"El maquillaje es comunicación, es mostrar una idea. No es solo verse más lindo, más bello sino mostrar un estilo de vida, comunicar algo, una identidad o lo que uno quiera decir", finalizó.

Modelo: Betina Margni.