Nadia Fumeiro conversó con Daniel Sosa, director del Centro de Fotografía, sobre las actividades que se realizarán durante el mes.
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Muestra sobre fotografía icónicas de Uruguay
Los retratos de Alfredo Zitarrosa o Mario Benedetti, momentos como la visita de Juan Pablo II a Uruguay, o manifestaciones y asunciones de presidentes, son parte de la historia que podemos encontrar a través de la obra del fotógrafo Armando Sartorotti.
Hasta el 15 de mayo se puede visitar la exposición Memento en el Teatro El Galpón, que repasa gran parte de su legado.
Para conocer más la historia detrás de las fotografías, recibimos al fotógrafo documental, Armando Sartorotti.
Carmenta: un proyecto expositivo sobre las mujeres en el momento del parto
Nadia Fumeiro habló con la ingeniera química y fotógrafa, Deborah Elenter, quien habló sobre la exposición que incluye fotografías, piezas audiovisuales e imágenes intervenidas. La muestra cierra con la proyección del documental, este viernes 3 de mayo a las 19:30 horas en el Centro Cultural Kavlin de Maldonado.
"Autóctonos": el proyecto fotográfico sobre fauna uruguaya
El fotógrafo uruguayo Diego Battiste lleva adelante un proyecto que busca contribuir a la educación ambiental y despertar el interés de la sociedad sobre las especies que habitan en nuestro país.
“Autóctonos” es el nombre de esta iniciativa que combina la naturaleza con la fotografía y el video, que actualmente se encuentra en su cuenta de Instagram, pero que en un par de meses se podrá ver en la fotogalería Parque Rodó.
Centro de Fotografía de Montevideo liberó su archivo de más de 4.000 imágenes; se puede acceder de forma online
Los registros van desde finales del 1800 hasta la década de 1960.
Justo antes de la pandemia, el Centro de Fotografía de Montevideo (CdF), que tiene registros desde finales de 1800, liberó su archivo para que todos accedan a él vía online y hagan con las fotografías lo que quieran de forma gratuita.
Es la muestra más importante que ha hecho el centro sobre su archivo.
El centro buscó democratizar los contenidos del acervo y promover la apropiación por parte de la gente de sus fotografías históricas.
Los registros van desde finales del 1800 hasta la década de 1960. El período 1920 y 1930 es el que tiene más fotografías en el catálogo. Así, hoy en día son de libre acceso unas 4.000 imágenes.
La muestra en la sede del CdF cuenta desde el origen de la colección, con la historia de los dos primeros fotógrafos contratados de la ciudad en 1916 para promocionar el turismo: Isidoro Damonte y Carlos Ángel Carmona.
Ellos fotografiaban sobre negativos en gelatina y plata sobre vidrio, el sistema de la época.
Además de la exhibición hay estaciones interactivas, por ejemplo una grabadora para dejar testimonios sobre las fotografías históricas.
La muestra sobre el archivo liberado estará hasta el 27 de agosto en la sede del centro, en 18 de Julio y Convención. Abre de lunes a viernes de 10:00 a 19:30, y sábados de 9:30 a 14:30 horas, con entrada gratuita.
y los sábados en la mañana hay actividades especiales para niños y niñas durante todo su horario.
Irma Bell: los ojos de La Tele durante los años 60 y 70
Conversamos con Perla Lesparre Bell, hija de Irma Bell, quien contó las anécdotas de su madre, quien fue la fotógrafa oficial del canal durante 10 años en los inicios de La Tele.
Humanae: el proyecto fotográfico que busca desterrar el mito de la raza, los "blancos" y los "negros"
La fotógrafa Angelica Dass creó el proyecto para demostrar que no existen las personas blancas ni negras.
Angelica Dass es una fotógrafa brasileña radicada en España que hoy tiene exposiciones en Nueva York, Taiwán, Holanda, entre otros países.
Humanae, un proyecto que todavía no terminó, la llevó a recorrer 30 países distintos y fotografiar a más de 4.500 personas.
Para la ciencia no hay dobles lecturas: la raza es un invento que nos contamos a nosotros mismos.
No existen fundamentos genéticos o científicos que justifiquen esta etiqueta de segregación que hasta el día de hoy separa a “blancos” de “negros” con el respaldo de siglo y siglos de impunidad cultural. Y la fotógrafa brasileña Angelica Dass, lo sabe.
“El concepto de raza ha sido utilizado para justificar genocidios, discriminación, segregación. Pero los humanos somos 99.9% genéticamente idénticos”, dijo Dass a Telemundo.
Fue así que en el 2012, Angelica comenzó un proyecto fotográfico con el cual intentaría demostrar su principal teoría: que no existen las personas blancas ni tampoco las personas negras.
“Todo empieza haciendo dos fotos, la mía y de mi marido, que tiene la piel muy clara. Mi segunda tanda de fotos fue hacer las fotos de mi familia. Nací en una familia muy colorida. Fue buscar esos colores que yo veía todos los días. Puertas dentro de mi casa esa diferencia de colores no hacía ninguna diferencia, pero puertas afuera la narrativa era diferente, estereotipando la diferencia", dijo Angélica.
Con todos esos retratos arriba de la mesa, Angelica ya estaba lista para probar su teoría, pero necesitaba llevarla un paso más allá. Entonces publicó en Facebook que estaba buscando voluntarios para retratarlos en el marco de un proyecto personal. En seguida su estudio se llenó de desconocidos.
“La foto es en un fondo blanco. Cojo un cuadradito de 11x11 de la nariz, pinto el fondo y nombro con una paleta de Pantone. Uso esa paleta porque yo sé los números que existen para negro y para muchos colores blancos y te puedo asegurar que en 4.500 fotos no fui capaz de encontrar a nadie que entrase en esa numeración equivalente a negro o blanco", explicó la fotógrafa.
El proyecto fue bautizado como Humanae e incluye desde millonarios que encabezan la lista Forbes, hasta refugiados que cruzaron el mar Mediterráneo en barco. Hasta ahora, Angelica capturó a más de 4.500 personas de 18 países y 30 ciudades diferentes.
La fotógrafa cuenta que luego de ocho años trabajando en este proyecto, la pregunta recurrente es: ¿hasta cuándo piensa seguir haciéndolo?
“Yo seguiré trabajando con Humane por muchos años. Porque estoy seguro que un día voy a despertar la mente que por fin va a conseguir que no tenga que hacerlo más. Que mi trabajo no sea más necesario. Mientras tanto sigue y seguiré”, sentenció.
Según el trabajo de Angélica, ni una sola persona entró en la categoría de blanca o negra.
Angelica usa la fotografía para cambiar narrativas, generar diferentes historias. Y es a través de su historia personal,que cuenta la historia de la especie humana. Se habla de su trabajo como activismo, pero ella contesta que mejor es activadora de conversaciones.
Su trabajo adquirió más visibilidad ahora con lo que pasa en Estados Unidos. Ella dice que ahora se reactivó la conversación con lo que pasó con George Floyd porque ahora el racismo está siendo grabado.
Mateo Boffano: el fotógrafo de los famosos
Entrevistamos al fotógrafo del momento, que cubrió el casamiento de Diego Godín y la renovación de votos de Luis Suárez y Sofía Balbi.
Del Sodre a National Geographic: el fotógrafo uruguayo que retrata la masculinidad en la danza
Camila conversó con Santiago Barreiro sobre su trabajo vinculado al ballet.
El Prado recibe una muestra fotográfica de Alfredo Zitarrosa
Estará disponible en la Fotogalería del Prado, con entrada gratuita hasta el 2 de diciembre.
Una muestra fotográfica fue inaugurada este sábado en el Prado. Repasa algunos de los momentos más importantes en la vida del cantautor uruguayo Alfredo Zitarrosa.
La exposición está a cargo del Centro de Fotografía de Montevideo y del Archivo Zitarrosa.
Para la misma se convocaron a fotógrafos de todo el mundo a participar con fotografías que recorrieran diferentes momentos del artista, recordando presentaciones, shows y escenas de su vida privada.
La exposición estará disponible en la Fotogalería del Prado, en el pasaje Clara Silva, hasta el próximo 2 de diciembre.
La muestra es de acceso gratuito y se puede visitar en cualquier momento del día.
Exposición en el Teatro Solís celebra los 10 años del proyecto cultural "De cajón"
En dos de sus salas, la muestra de fotografía y artes visuales reúne el trabajo de más de 60 creadores nacionales.
"Neo Photography", un proyecto fotográfico que propone documentar el momento del parto y transformarlo en un recuerdo lleno de arte
Charlamos con la fotógrafa Déborah Elenter: "Cuando saco las fotos, soy invisible, como una mosca en la pared".
Déborah Elenter es la fundadora de “Neo Photography”, un emprendimiento que busca "tener una mirada diferente, sensible y respetuosa del momento en el que traemos un hijo al mundo”. Las fotos buscan ser artísticas y documentales.
Más detalles sobre la propuesta aquí.
