Las críticas de Carlos Dopico a: "Boda sangrienta", "El Jilguero" y "Deslembro"

La cartelera de cine del fin de semana.

BODA SANGRIENTA

El terror continúa sumando títulos a la cartelera cinematográfica local. Esta semana es turno de Boda Sangrienta, una particular bienvenida a la familia. La perversa trama comienza tras el matrimonio de Grace, una bella joven huérfana y Alex, uno de los hijos de la adinerada familia Le Domas, que ha amasado su fortuna en base del comercio de juegos de entretenimiento.

Tras la boda, la excéntrica familia de su marido le propone una tradición ancestral. Comienza la partida, y en suerte le toca una carta que la sentencia a morir. Allí comienza la consabida persecución del gato al ratón. Grace debe esconderse y mantenerse con vida hasta al amanecer, mientras que los dementes saldrán armados tras su cacería.

Una película que oscila entre el cine de genero y la comedia y va del gore al humor, del grito a la risa. Dura 1.35 y es apta para mayores de 18 años

 

EL JILGUERO

Nicole Kidman y Ansel Elgort protagonizan la endeble adaptación cinematográfica del best seller de Donna Tartt, premio pulitzer literario para una desgarradora odisea de dolor y amor.

Las más de 700 páginas del libro original y la pretensión de llevar el texto casi literal a la gran pantalla no dieron con el resultado esperado en esta oportunidad. Las dos horas y media de metraje, el ritmo cansino, las múltiples subtramas, la multiplicidad de géneros que atraviesa y la cantidad de elipsis temporales no permiten que el espectador disfrute plenamente de la cinta y quizá le den ganas de leer.

La historia es básicamente la de un joven aturdido, que ve cómo su vida cambia para siempre con la muerte de su madre en un atentado. La mentira, la culpa, los traumas, la copia o el original son alguno de ítems recorridos por este thriller dramático alrededor de un pájaro encadenado estampado dentro de un cuadro.

Destaca la fotografía del maestro Roger Deakins, así como la banda sonora elegida. La película dura 150 minutos y es apta para mayores de 18 años

 

DESLEMBRO

En la cinemateca se exhibe desde esta semana Deslembro, la coproducción entre Brasil, Francia y Qatar que diera apertura al reciente festival internacional. Se trata de la aplaudida opera prima de la brasileña Flavia Castro, una pieza genuina con varios elementos autobiográficos.

Un relato de iniciación poético y político sobre una adolescente que nació en Brasil pero se crió en el exilio francés hasta que en 1979 se promulga la Ley de Amnistía. Contra su voluntad, regresa con su madre al país, un lugar desconocido y hostil para la adolescente del que solo conserva fragmentos de recuerdos y el dolor de un padre desaparecido.

El largometraje, premiado en el Festival de Biarritz, ganador del FIPRESCI y premio del público en el Festival Internacional de Río de Janeiro. Dura 96 minutos.

Llega a la cartelera uruguaya "Nada que perder 2", esta secuela se centra en la expansión de la iglesia Universal por el mundo

La crítica de Carlos Dopico.

Después del aplaudido estreno de Divino Amor, la cinta en la que Gabriel Mascaró construye una alegoría sobre un futuro próximo en Brasil dominado por los neopentecostales, llega una contra cara cinematográfica: Nada que Perder 2, la película evangelista que ha desbancado varios blockbusters en distintos mercados y que en Brasil desembarca para fracturar la ya dividida sociedad norteña.

Esta la segunda y última película basada en la serie de libros escritos por el periodista Douglas Tavolaro sobre la vida de Edir Macedo. Mientras que el primer largometraje mostraba la búsqueda espiritual de Macedo; esta secuela se centra en la expansión de la iglesia de Universal por el mundo.

La película, con aspecto de vulgar telenovela, no solo alienta una santificación del protagonista, sino que subraya una y otra vez la idea de una persecución religiosa, alimenta la intolerancia y tergiversa buena parte de la información.

Nada que perder 2 se centra en tres episodios: las controversias judiciales que rodearon a la iglesia en la década de 1990, la expansión de Universal Reino de Dios y la construcción del Templo de Salomón.

Tuvo un presupuesto superior a los 15 millones de dólares.

Dura 1.35 y es apta para mayores de 18 años

"Así habló el cambista", una mirada sobre la codicia, la corrupción y los límites morales

Una mezcla de thriller y comedia negra, coproducida entre Argentina, Alemania y Uruguay y basada en la novela homónima del uruguayo Juan Enrique Gruber. La crítica de Carlos Dopico.

la crítica de Carlos Dopico

A penas meses después de estrenar Belmonte, Federico cote Veiroj, el responsable antes de títulos como Acné, La vida útil y El apóstata regresa a la salas cinematográficas con su quinto largometraje, Así habló el cambista.

Después de varios proyectos de presupuesto acotado Veiroj encaró una realización de mayor despliegue y elenco consagrado sin perder su sello personal detrás de la cámara.

Así habló el cambista es una mezcla de thriller y comedia negra coproducida entre Argentina, Alemania y Uruguay y basada en la novela homónima del uruguayo Juan Enrique Gruber, publicada en el 1979, en plena dictadura de ambos márgenes del Plata.

Cote llegó a aquel título por casualidad hace ya 7 años y la sensación al leerlo fue de alto impacto.

La película de ambientación de época transcurre a lo largo de 3 décadas, entre los 50 y 70s, en Uruguay y plantea una mirada sobre la codicia, la corrupción y los límites morales.

Daniel Hendler, amigo personal de Veiroj desde hace 3 décadas fue el elegido para vestir las prendas de Humberto Brause y con un aplique en su dentadura lograr una interpretación de matices desbordante.

La cinta narra las triquiñuelas financieras para lavar dinero en Uruguay. Brause comienza una meteórica carrera en la compra y venta de divisas, apadrinado por su propio suegro, Schweinsteiger al que compone Luis Machín, cuya hija interpreta Dolores Fonzi.

Ciego por su excesiva ambición, Humberto se lleva por delante a todo aquel que se cruce en su camino.

Lo nuevo que llega al cine: "Mi amigo Enzo" y "¿Dónde estás Bernadette?"

Mirá la críticas de Carlos Dopico.

"Mi amigo Enzo"

Son decenas las películas en la que los perros copan la pantalla. Marley y yo de David Frenkel,  Siempre a su lado de Lasse Hallström, o Mis huellas a casa de Charles Smith por solo mencionar alguno de los títulos de la última década.

Esta semana se suma un nuevo largometraje Mi amigo Enzo, del inglés Simon Curtis basada en el bestseller de Garth Stein.

Se trata de una película lacrimógena, narrada completamente en off por el animal, al que pone voz nada menos que Kevin Costner. Este Golden Retiever lleva su nombre en honor al fundador de la Ferrari, y se pone en contexto con una trama pistera. Enzo es el ladero inseparable de Denny Swift (al que encarna Milo Ventimiglia), un corredor de autos de Seattle al que continuamente lo sorprenden las curvas y se le interponen obstáculos.

Una película cargada de moralejas sobre los sueños, el amor, las pérdidas o la reencarnación.

Dura 1h 50 y es apta para mayores de 6 años.

 

"¿Dónde estás Bernadette?"

Hace casi un lustro que el norteameriano Richard Linklater, responsable de la trilogía con Ethan Hawke y Julie Delpy, multipremiado por Boyhood, momentos de una vida, comenzó la idea de adaptar la novela de Maria Semple, el best seller 'Where’d You Go, Bernadette' ¿Dónde estás, Bernadette?

Sin embargo, cuestiones de agenda y cesión de derechos retrasaron el rodaje, tanto que Linkleter estrenó en medio otras dos realizaciones.

El célebre director esperaba la disponibilidad de la australiana Cate Blanchett para vestir las prendas Bernadette, el rol principal, un personaje antisocial y desajustado, tras una década en crisis, que se plantea como todo un enigma.

Bernadette Fox es famosa. Para Elgin, su marido y gurú de Microsoft, es una esposa con mucho carácter. Para las madres del colegio privado de Seattle es una deshonra. Para el gremio de arquitectos es un genio y para Bee, su hija adolescente, sencillamente es Mamá. Pero entonces... Bernadette desaparece.

Una comedia con toques dramáticos, algo errática que gira alrededor de un personaje femenino tan complejo como fascinante.

Dura 1.50 y es apta para todo público

Mientras estrena esta cinta Linklater se embarca en el más ambicioso proyecto de su carrera que demandará 2 décadas filmar para estrenar en 2039. Repitiendo la fórmula de Boyhood, en la que estuvo 12 años rodando par poner en pantalla el crecimiento auténtico de los personajes, o los 18 años entre antes del amanecer y antes de la  medianoche, hará esta vez una adaptación de Merrily We Roll Along, el musical de Broadway de 1981.

Fueron anunciadas las películas uruguayas que representarán al país en distintas competencias internacionales

"Los Tiburones" de Sofía Garibaldi en los premios Goya y "Así habló el cambista" de Federico Cote Veiroj en los premios Óscar. El informe de Carlos Dopico.

Esta semana fueron anunciadas las películas uruguayas que representarán al país en las distintas competencias internacionales.

Y la cinta elegida para aspirar al Oscar 2020 en la categoría mejor largometraje de habla no inglesa fue Así habló el cambista, la nueva producción del uruguayo Federico Cote Veiroj que cuenta con el co protagonico de Daniel Hendler y Dolores Fonzi.

La selección fue comunicada por el ICAU, el instituto del cine y el audiovisual del uruguay mediante consulta a instituciones asociadas: Asociación de Productores y Realizadores del Uruguay (ASOPROD), GREMIOCINE, Sociedad Uruguaya de Actores (SUA) y Mesa de internacionalización.

Esta es la 5ta realización Veiroj responsable antes de Acné hace poco más de una década, La vida útil, El apostata en 2015, y la reciente Belmonte estrenada el pasado año.

La película de reconstrucción de época aborda los periplos Humberto Brause, el cambista al que interpreta Hendlerl. Si quiere conservar su pellejo en medio de su ambición sin límites por hacer dinero, tendrá que poner a prueba su dudoso código de ética y negociar con la corrupción de las altas esferas políticas, la debacle económica de la Argentina y los vaivenes de su absurdo matrimonio.

La película tendrá su estreno mundial en la sección Platform del Toronto International Film Festival, formará parte de Horizontes Latinos del Festival de San Sebastián y de la selección oficial del prestigioso New York Film Festival.

Veiroj prevé su estreno comercial el 26 de setiembre en salas comerciales del país.

Del mismo modo, el ICAU publicó en su página web la selección de la opera prima de Lucía Garibaldi, Los Tiburones para representará a Uruguay en los Premios Goya de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de España.

Garibaldi guionista y directora de Los Tiburones, obtuvo ya el Premio de la Industria en Cine en Construcción del Festival de Cine de San Sebastián 2018 y fue reconocida en Sundance 2019, como la Mejor Dirección y premio especial del jurado en la reciente edicióin del BAFICI

Garibaldi se encuentra desarrollando dos largometrajes La última reina y Mirame Roberto, mirame.