"Ana contra la muerte": la obra que retoma la actividad presencial en el Teatro El Galpón

La obra tiene como protagonista a Ana, una madre que lucha por salvar la vida de su hijo y que atraviesa, a través de su historia, los temas más complejos y cercanos de la existencia humana. Reestrena sus funciones este 20,21,22,27,28 y 29 de agosto y 3,4 y 5 de setiembre. Recibimos a la actriz Marisa Bentancur.

Murga, teatro y música para el fin de semana

Llega un nuevo fin de semana completo de actividades culturales para disfrutar con la familia. Trosky Vengarán, Sara Hebe y Agarrate Catalina se presentarán en la Sala del Museo. Para este domingo especial de festejos con los más pequeños de la casa, Ruperto Rocanrol se presenta en la Sala Zitarrosa. En teatro, la recomendación es "Ana contra la muerte", una obra de Gabriel Calderón y que va en el Teatro El Galpón.

"Ojalá esta sea la última vez que cierren los teatros y que no suceda nunca más"

Entrevista al director del Teatro El Galpón, Héctor Guido: "En un teatro podemos mantener la distancia, estamos en silencio y con tapabocas".

Desde la Sociedad Uruguaya de Actores reclaman la apertura de los teatros en base a un protocolo que presentaron hace varias semanas

Afirman que no entienden por qué el Gobierno no ha respondido a la propuesta.

En mayo El Galpón presentó a la Dirección Nacional de Cultura un protocolo para abrir la Sala Campodónico.

Tiene 800 butacas y un amplio hall de ingreso. Lo ha puesto a disposición sin costo para músicos y teatro independiente, y tiene unos 20 espectáculos agendados.

El protocolo entregado a las autoridades fue elaborado con apoyo científico. El Instituto Pasteur hará los hisopados.

Fue considerado como un referente por la Federación Internacional de Actores.

Pablo Da Silveira dijo que los teatros se podrán abrir en breve si se mantiene la tendencia respecto al Covid-19

Franklin Rodríguez sobre la suspensión del sindicato de actores: "Esto se llama persecución"

El actor aseguró que no está obrando políticamente y que "esto no tiene nada de político".

El actor Franklin Rodríguez conversó con Telemundo luego de su renuncia al Sindicato de Actores, tras la decisión del mismo de suspenderlo por seis meses.

"Me cayó mal, hace ya un mes y algo que vengo con tropiezos distintos debido a las manifestaciones de lo que pienso. Puede ser discutible, pueden no compartir lo que hago, pero es como yo pienso. A mí no se me ocurriría decirle a nadie 'no pienses eso'", explicó.

"Se formó una gran bola de nieve que no sé cómo va a terminar. Lamento profundamente que discutamos estas cosas. Me duele en lo más íntimo que los actores, mis compañeros, hayan tomado esta decisión. Que mi ex sindicato haya creído que la mejor idea era castigarme así", sostiene.

"Que te echen de un sindicato porque pensás distinto no es la mejor manera. Nunca tuve la oportunidad de justificar mis dichos, simplemente recibí una carta de tres páginas que decía 'lo siento, estás suspendido por tres meses'".

"Yo detesto volverme una víctima", confiesa Rodríguez. "Odio estar en ese lugar. Quiero que la gente me recuerde y me salude en la calle y que me diga 'qué buen actor que sos', si es que lo soy, no porque nos peleamos entre nosotros y yo quedo como una víctima. Y estoy en un lugar de víctima porque ellos me pusieron ahí".

"Se está marcando un hito que es 'prohibido pensar'".

Por otro lado, el actor reconoce que "el grado de solidaridad es muy grande" pero que "se convirtió en Peñarol o Nacional y yo no quiero eso".

"Esto no tiene nada de político", aclara. "Yo no pertenezco a nadie, yo no estoy obrando políticamente. Soy un actor que actúa y vive de lo que hace".

"No me arrepiento de lo que dije en el semanario Voces. Si yo dudé en algún momento de alguna de mis declaraciones, ahora reafirmo que este soy yo, le guste a quien le guste".

"Esto tiene una sola palabra, se llama persecución. Se llama disciplinar al otro".

Asegura que renunció "de por vida" al sindicato y agradeció a los compañeros que le transmitieron su solidaridad. También finalizó diciendo que no quiere arengar a la renuncia de sus compañeros, que se queden tranquilos porque está bien y que no ha recibido amenazas.

El grupo de teatro brasileño “Ponto de Partida” crea un espectáculo sobre parte de la historia de El Galpón

“Voy a volver” hará temporada del 18 al 28 de abril en la Sala César Campodónico junto al musical "Mineiramente", otro espectáculo de la compañía brasileña.

Ponto de Partida es un grupo fundado en 1980, por artistas que decidieron que no dejarían la ciudad, pero tampoco creían en los límites de la provincia. Nacido como movimiento cultural, se volvió un grupo de teatro de repertorio, itinerante e independiente, con 20 profesionales en ejercicio permanente. Creó y sistematizó métodos y procesos de producción y creación, desarrolló un lenguaje propio y una dramaturgia brasilera que sustenta sus 36 espectáculos.

En estos años, el grupo trabajó con figuras referentes de la cultura brasilera como Milton Nascimento, Fernanda Montenegro, Sérgio Britto, Paulo Gracindo, Jorge Amado, Manoel de Barros, Álvaro Apocalypse, Adélia Prado, Bartolomeu Campos de Queirós, Dori Caymmi y realizó éxitos como Beco: a ópera do lixo, Grande Sertão: Veredas, Ser Minas Tão Gerais, Presente de Vô, Pra Nhá Terra, PAR. Viajó por todo el inmenso territorio brasilero y por países de Europa, de África y América Latina.

Fiel a sus orígenes de movimento cultural, actualmente Ponto de Partida es el responsable directo de la formación y del trabajo de 363 personas que se dividen y se suman en sus diversos proyectos, como Bituca: Universidad de Música Popular, los Meninos de Araçuaí, la Estação Ponto de Partida, un centro cultural efervescente que se instala en el conjunto arquitectónico que fuera fábrica de seda en el siglo pasado, totalmente restaurado y revitalizado por Ponto de Partida.

http://www.grupopontodepartida.com.br/

Llega a Teatro El Galpón uno de los grandes éxitos del Off del teatro porteño: OTHELO

Cinco años en cartel, presentaciones en Argentina, Brasil, España, Colombia: vuelve a Uruguay una versión en clave de comedia de un clásico de Shakespeare. Sábado 20 a las 21:00 horas y domingo 21 a las 19:30 en la Sala César Campodónico.

En una puesta totalmente despojada de realismo cotidiano, el juego físico y el verso blanco del maestro inglés se enfrenta y se complementa en un lenguaje lúdico, hilarante y absurdo.  El espectador ve dos planos: lo que pasa en escena y al mismo tiempo, un primer plano de la cara del personaje que detalla una intimidad cinematográfica. El juego actoral, individual o en coro, recrea los espacios, los objetos y las ciudades de Venecia y Chipre con sus góndolas, balcones, barcos, mares, playas, muelles, etc. La cuarta pared no existe en esta propuesta, generando complicidad con el espectador, haciéndolo parte del relato, provocando que se identifique con la tragedia y el humor.

 “Othelo es actual y me cuestiona sobre: el amor la lealtad, el racismo, la ambición, la violencia doméstica, envidia, celos, frialdad científica y o, creencia sanguínea. ¿Qué es para nosotros un negro, un mentiroso, y la venganza?
Othelo es un espejismo maléfico en el que acercándote no ves más que arena.
O tu propia tragicomedia”. 
G.C. M

 Ficha Artística
Adaptación:
 Gabriel Chamé Buendía. Interpretación: Matías Bassi, Elvira Gómez, Gabriel Beck, Martín López Carzoglio. Escenografía y luz: Jorge Pastorino.
Música: Sebastián Furman. Vestuario: Gabriel Chamé Buendía.
Iluminación:
 David Seiras. Montaje: Emmanuel Alassia.
Asistencia de dirección/ Producción ejecutiva: Justina Grande
Dirección: Gabriel Chamé Buendía

6 únicas funciones: desde el sábado 20 de enero al domingo 4 de febrero

Horarios: sábados 21.00 hs, domingos 19.30 hs
Sala César Campodónico

Entradas  en Tickantel y boletería.

 

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Desde Argentina, en el marco de la Temporada Internacional de Sala Verdi, llega por primera vez a Montevideo: "La Suplente"

"La Suplente" de Mariano Moro, unipersonal de humor protagonizado por María Rosa Frega, con dirección de Mariano Moro. Del miércoles 24 al domingo 28 de enero 2018 a las 21:00 horas en Sala Verdi de El Galpón.

La Suplente, espectáculo unipersonal, implica al público en una revulsiva clase especial a cargo de Azucena Marchitte, profesora de Literatura Española – suplente -. De la mano de esta mujer desbordada por sus pasiones y sus frustraciones llegan a escena, bajo nueva luz, personajes emblemáticos de la cultura, reales o ficticios – Sor Juana Inés de la Cruz, Salomé, Fedra, Tosca, Quevedo, Cervantes…- que se descubren como esencias latentes en la docente y en cada uno de sus alumnos.

La Suplente pierde el control al seguir caminos indicados por las evocaciones, los recuerdos, los sentimientos y las palabras. Condenada a dar siempre su primera y última clase, esta profesora suplente de literatura desborda de ilusión por enfrentar a un alumnado siempre fervoroso y siempre renovado.

Héroes y personajes, versos y fantasías se recortan sobre el fantasma de una amenaza creciente: la locura. Locura galopante que, de puro quijotesca, nos lleva también sobre su rocín a otros tiempos y otros lugares, bordeando la brecha profunda que palpita entre los mundos que soñamos y las miserias que vivimos.

María Rosa Frega y Mariano Moro han estrechado desde 1999 una ininterrumpida asociación de trabajo, intentando profundizar en la sutileza del humor, aunque también en su desborde, y en la exploración de elementos estéticos provenientes de fuentes tan veneradas y a menudo mal conocidas como el teatro en verso, el Siglo de Oro,  la tragedia griega y la Ópera.

La Suplente, desde su estreno en 2001, se ha presentado en distintos escenarios de Argentina, Brasil, Ecuador, Perú, Bolivia y España.

12 temporadas consecutivas en Mar del Plata (2001-2013)
3 temporadas consecutivas en Teatro Moliere, San Telmo, CABA (2011-2013)
3 temporadas en Quito (2010, 2013 y 2016)
Función en Tarija, Bolivia (2011)

Ganadora Primer Premio Festival Latinoamericano de Monólogos, Brasil 2004.
Ganadora Estrella de Mar Mejor Unipersonal 2004.
Ganadora Mejor Actriz Festival Otoño Azul 2006.
Ganadora Mejor Espectáculo Festival de Teatro Olavarría 2006.
María Rosa Frega ganadora Lobo de Mar de la Cultura 2009.
Distinguida en Enero 2009 con el Premio Estrella de Mar en reconocimiento a diez años de esmerada trayectoria.
Ganadora de la distinción Premio José María Vilches 2011 por sus diez años en cartel.
Distinguida en 2011 con el Premio a la Trayectoria en el Festival Teatral de Olavarría.

Este lunes y martes tendrá lugar el Festival de Teatro para niños en el Solís

Se enmarca en los festejos por los 50 años de Assitej, la Asociación Internacional de Teatro para la Infancia y la Juventud.

La Asociación Internacional de Teatro para la Infancia y la Juventud (Assitej) cumple 50 años de trabajo impulsando al teatro como expresión artística con poder para unir a la gente y cuyo papel en la educación es fundamental. En Uruguay, Assitej existe desde 1975, y la filial local se sumó a la celebración del cincuentenario con una serie de actividades a lo largo del año que culminan en los días próximos con el Festival de Teatro para Niños en el Teatro Solís.

El lunes 19 de octubre a las 10:00, el Teatro El Galpón presentará la obra "La niña invisible", centrada en los derechos del niño y los valores esenciales que representan, y abierta para todo público. A las 14:30, la Compañía Montevideo Teatro presentará "Musicoloridos", un show didáctico con canciones creadas especialmente y dirigido a alumnos de 1º a 5º de escuela.

El martes 20 y también a las 10, "Mi amigo el monstruo" se presentará a cargo del elenco del Teatro El Tinglado, también para alumnos de 1º a 5º de escuela. Y a las 14:30, la Compañía La Fábrica de Ilusiones llevará al escenario del Solís su obra ganadora del Florencio en su categoría en 2014, "La bella y la bestia", que toma como base la versión cinematográfica del cuento y tiene un rango de 1º de escuela a 4º de liceo.

Las entradas se venden en la boletería del Solís para el público general, mientras que las instituciones de enseñanza públicas y privadas deberán reservar sus localidades llamando a Producción (Margarita Abin al celular 099 55 98 12, o Ignacio Novo, al número 094 52 42 62). Para docentes y alumnos de instituciones públicas las entradas costarán $20 y para docentes y alumnos de institutos de enseñanza privada y para el público general los precios estarán a $50.

Los Salesianos celebraron los 200 años de su fundador Don Bosco

La fiesta coincidió con el Día del Niño y se realizó en el Teatro El Galpón.

Los jóvenes y niños convocados disfrutaron de la parodia del grupo "Aristophanes" que cuenta la vida de Don Boco, bajo el título "¿Hasta dónde vos llegás?". El obispo de Montevideo, monseñor Sturla, y el padre Mateo Méndez también participaron de la celebración.

 

“Nuevas directivas en tiempos de paz” en el Teatro el Galpón

La obra dirigida por Graciela Escuder sobre el texto de Bosco Brasil irá los sábados y domingos de febrero a las 21.30.

Desde este 31 de enero sube en cartel del Teatro el Galpón la obra que dirige Graciela Escuder sobre el texto de Bosco Brasil y que recrea la condición de un migrante en tiempos de violencia. Justo en el momento en que nuestro país debate la experiencia de acoger refugiados sirios y expresos de Guantánamo.

Bosco es uno de los dramaturgos más importantes de Brasil. Ha escrito más de doce obras y es el creador del teatro de cámara de San Pablo. Este es su trabajo más celebre y cuenta incluso con una adaptación cinematográfica.

La historia se desarrolla en la sala de inmigración del puerto de Río de Janeiro en un día muy especial, el 18 de abril de 1945 en que son liberados los presos políticos brasileños perseguidos por el dictador Getulio Vargas. Ese mismo día también, es el día del golpe de gracia al nazismo con la entrada a Berlín de las tropas soviéticas.

Se  trata de una pieza en la que no solo hay denuncia sino también humor. La obra presenta el enfrentamiento verbal entre un funcionario gubernamental y un inmigrante polaco-brasileño.

Irá sábados y domingos a las 21.30 horas en el Teatro El Galpón. Entradas $280.