Abordamos el tema junto al periodista Carlos Dopico.
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Los Rolling Stones retoman su gira "No filter" con Mick Jagger recuperado
"Estoy desolado por tener que posponer la gira pero me esforzaré mucho para volver al escenario tan pronto como sea posible”, dijo en un comunicado Mick Jagger en marzo de 2019 tras tener que suspender la gira a causa de las dolencias cardíacas.
Un año después, ya repuesto, The Rolling Stones saldará la deuda con los norteamericanos al retomar su No Filter, una mini gira de 15 conciertos por distintas ciudades, desde el 8 de mayo en San Diego hasta el 9 de julio en Atlanta pasarán por Cleveland; St. Louis; Austin, Texas; Louisville, Kentucky; Charlotte, Carolina del Norte; Tampa, Florida; Dallas; Detroit; Pittsburgh; Nashville, Tennessee; Buffalo, Nueva York y Vancouver en Canadá.
The Rolling Stones regresan así a la ruta, "y estar en la ruta es mágico", dijo Mick Jagger, mientras que su eterno socio Kith Richards advirtió todo el tiempo que estamos juntos es como para niños estar en una caramelería.
Los Stones también se presentarán en Minneapolis;. Los conciertos terminan el 9 de julio en Atlanta.
Los boletos saldrán a la venta el próximo 14 de febrero.
Esta semana llega finalmente a la cartelera cinematográfica local "Judy", la biopic de Judy Garland
Todo indica que traerá un nuevo Óscar a la tejana de 50 años, Renée Zellweger. La crítica de Carlos Dopico.
En los últimos años, la industria cinematográfica en Hollywood ha suplido la falta de ideas con remakes de viejos éxitos en pantalla y cintas biográficas edulcoradas, que exhiben una serie de desgracias de sus protagonistas para luego redimirlos sobre el final
Judy, esta sombría adaptación de End of the Rainbow que reescribe Tom Edge y filma Rupert Goold es parte de esa tendencia. Sin embargo, esta cinta se saltea casi por completo los años de gloria de su protagonista para centrarse casi por completo en el tramo final. Goold aborda por un lado las presiones en el seno de la Metro Goldwyn Mayer en épocas del Mago de OZ y 30 años más tarde la serie crepuscular de conciertos que Garland diera desesperadamente en Londres a finales de 1968, en un intento de salir de la quiebra, recuperar a sus hijos, y escapar de la debacle total.
La etapa abordada es justo previa a la muerte de Garland, en junio del 69 por sobredosis de barbitúricos y exceso de alcohol, en medio de noches insomnes y depresión fatal.
El largometraje, anacrónico, errático y convencional, encuentra en Zellweger su apuesta central en una interpretación ajustada al pánico y la fragilidad, el talento y la miseria, la admiración y el rechazo social.
Quizá aquí es donde se vean las fibras más intimas de una interpretación magistral. Zellweger, y todas sus cirugías faciales, son resultado también de una industria voraz que hoy te consagra y mañana te hunde sin más. La cinta, recorre en flashbacks los días de 1939 en la trastienda de El mago de OZ, cinta que glorificara a Garland pero sumergiera emocionalmente a aquella adolescente de 16, sometida a una dieta nefasta de sopa de pollo, cigarros, café, y pastillas por doquier.
Así como Garland padeció los abusos de Louis B. Mayer, el jefe de los estudios MGM, al que enarna Michael Gambon, Zellweger se presume resistió los embates de Harvey Weinstein tras varios de los éxitos de Miramax: 'Chicago' (2002), 'Cold Mountain' (2003) y la saga 'Bridget Jones'.
Por ello su desempeño es doblemente honesto y prodigiosa su entrega vocal.
Zellweger ha arrasado en la antesala de premios y es casi un hecho que se llevará el Oscar como actriz, el segundo en su carrera cinematográfica, tras la distinción en 2003 como mejor actriz de reparto por Cold Mountain.
Hasta ahora ha cosechado la venia de la prensa especializada en el Globo de Oro, la prensa extranjera en Hollywood con el Critics' Choice Award, el BAFTA de la academia británica y el SAG que le otorgaran sus colegas del sindicado de actores.
No es que valga la pena ver Judy por el trabajo interpretativo de Zellweger pero al menos aporta un estímulo actoral a un guión deslucido y superficial.
Dura dos horas y es apta para mayores de 12 años.
Murió una de las últimas leyendas del viejo Hollywood, Kirk Douglas
El comunista que conquistó a la industria cinematográfica y dejó un legado de más de 80 películas.
Este miércoles por la noche la familia Douglas anunció el fallecimiento de Kirk Douglas.
Si bien fue nominado en distintas ocasiones, la academia de Artes y ciencias cinematográficas, que deberá incluir su foto rápidamente para el in memorial de este domingo, nunca reconoció su trabajo. Claro, las razones fueron siempre más políticas que cinematográficas. Recién hace poco más de una década, suponiendo erróneamente su deceso, de la mano de Steven Spielberg, le otorgaron el Oscar Honorífico.
Douglas, es sin dudas uno de los máximos exponentes de la época dorada de Hollywood, pero también uno de los más contestarios. En plena Guerra Fría, fue continuamente señalado por sus orígenes rusos. Su familia emigró a Estados Unidos escapando de Moscú para evitar que su padre fuera reclutado para la guerra ruso japonesa y él ya nació en territorio americano.
Una vez consagrado, tras filmar cintas como Senderos de gloria de la mano de Stanley Kubrick con la que alcanzaría la fama mundial o Espartaco a penas tres años después Douglas se enfrentó la Caza de Brujas del senador McCarthy, al contratar a Dalton Trumbo para escribir el guion, a pesar de estar señalado como comunista por el Comité de Actividades Estadounidenses.
Kirk había esquivado la muerte en varias ocasiones, en 1991 tras un accidente de helicóptero y en el 96 sobreviviendo a una embolia que le afectaría el habla.
Quedan en la memoria su interpretación del pintor Vincent van Gogh en El loco del pelo rojo, su composición de Ned Land en 20.000 leguas de viaje submarino, su Chuck Tatum de El gran carnaval, el Jonathan de Cautivos del mal, el Jack de Los valientes andan solos, o su papel en Al volver a la vida, junto Burt Lancaster.
A los 103 años, se despidió la última de las grandes estrellas del Hollywood de mediados de siglo que quedaba con vida.
Una travesía a través del horror de la guerra, la masacre y la conmoción: "1917"
La crítica de Carlos Dopico.
El realizador británico Sam Mendes llevó al cine un nuevo relato bélico de una manera épica y magistral filmando en un aparente plano secuencia el periplo de dos soldados asignados a atravesar la primera línea y detener una emboscada fatal.
Una travesía a través del horror de la guerra, la masacre y la conmoción.
Con esta cinta Mendes, oscarizado como director por Belleza Americana, y responsable de títulos como Skyfall o Spectre de James Bond logró establecer un equilibrio entre lo cinematográfico y lo teatral. 1917, con toda su complejidad técnica se filmó en tiempo record. Comenzó a rodarse en abril del 2019 y ya estaba lista para navidad.
El disparador de este proyecto que dirige y coescribe el británico es sin dudas la participación de su abuelo en las trincheras de la 1era guerra mundial y el anecdotario secuela de aquella experiencia militar.
Mendes logra sumergir al espectador en esta agotadora experiencia y hacer palpitar la fatiga de esta carrera contra reloj.
Dean-Charles Chapman da vida a Blake, mientras que George MacKay compone en un arco dramático mayor a Schofield, quienes deben atravesar kms de batatalla hasta detener la emboscada germánica que acabará con la vida de 1.600 soldados aliados.
En la historia del cine más de 2.400 títulos abordaron la 2da guerra y poco menos de 450 lo hicieron con la primera guerra mundial, que el pasado año Peter Jackson abordó de forma documental. Sin embargo, la gran proeza de 1917 no es lo que dice sino cómo Mendes lo decidió contar. Para hacerlo, contrató nada menos que al veterano fotógrafo Roger Deakins oscarizado por Blade Runner 2049, quien logra una proximidad con los protagonistas y profundidad de campo en movimiento singular.
1917 es una de las grandes candidatas al Óscar, con 10 nominaciones, y al Bafta otras 9 postulaciones.
Si bien son grandes los contendores en los distintos rubros, la antesala de premios podría ya dar algunas garantías.
Mendes obtuvo ya la venia del Directors Guild of America, que galardono al británico con el premio mayor. Lo mismo sucedió con los productores, y el producer guild awards que entregara el premio a la mejor película, sumado al Globo de Oro a la mejor cinta dramática y dirección.
Si bien Scorsese, Tarantino, Bong Joon Ho, y Phillips completan la complejísima disputa en la categoría de dirección, los últimos cinco ganadores del sindicato de directores (Cuarón, Del Toro, Chazelle, e Iñarritu) se han hecho del Óscar como realizador.
La cinta dura dos horas y es apta para mayores de 12 años.
Estrenos discográficos, celebración de aniversarios y entrega de premios son parte de la agenda de música de esta semana
Estas son apenas cinco recomendaciones de Carlos Dopico.
Se estrena el cierre de la tercera trilogía de Star Wars: "El ascenso de Skywalker"
La crítica de Carlos Dopico.
Con una nostalgia cada vez más melancólica, y más búsqueda que combate, es que culmina una saga gigante de ciencia ficción que abarca más de cuatro décadas.
Los fanáticos se fueron contentos, la crítica especializada se mostró dividida.
Stu Larsen, Souza, Oxford, Niquel, Catriel y Bandalos Chinos
Esta es la agenda musical del fin de semana, por Carlos Dopico.
STU LARSEN
Este viernes, Stu Larsen, el músico australiano que abriera los conciertos en nuestro país de Passenger se presenta en solitario. Luego de una intensa gira junto al británico Michael Rosenberg, Larsen decidió probar suerte en solitario y recorrer las calles de Montevideo.
Su concierto será este 13 de diciembre, desde las 20h, en Montevideo Music Box
Martina Lanzaro será la Artista invitada
Localidades: Entre $ 460 y $ 960.
SOUZA
El sábado, el músico y compositor uruguayo Martín Souza, componente y arreglador de varios grupos de carnaval presenta en la sala Hugo Balzo del Sodre sus cancionero de bolsillo, previo al lanzamiento de su disco Vereda.
La cita es a las 21hs. Localidades: $ 500.
OXFORD
Este sábado, los Oxford, la banda que desde hace más de 15 años lidera en los vocales Joselo De Olarte celebra la edición en vinilo de Conspiraciones, su más reciente trabajo con un concierto en la Cretina.
La cita es desde las 20.30. Banda invitada Silvia Ana.
NIQUEL
Después de casi 20 años alejados de los escenarios como banda Jorge Nasser anunció el regreso de su mítico grupo en el más reciente concierto que diera en el teatro Movie. “Nancy y Sid” y “Sangre y rosas” fueron las canciones con las que Niquel selló el retorno 2019.
Previo a la presentación oficial agendada para Junio de 2020 en el auditorio del Sodre, Nasser, Pablo “Pato” Dana, Wilson Negreira, Roberto Rodino y Gonzalo de Lizarza ocupando el lugar que fundara Pablo Faragó, se presentan en Magnolio Sala. La cita es el 14 a las 21h. El valor de las localidades es de $750.
CATRIEL Y BANDALOS CHINOS
Este sábado, desde las 14hs tendrá lugar en la Sala del Museo el festival cordobés
que naciera como una clara apuesta a la cultura hipHop y llevara a escena a artistas del under de la región: La nueva generación
En esta edición 7 distintos proyectos musicales serán parte de la grilla PERRAS ON EH BEACH – CHITA – BANDALOS CHINOS – CATRIEL & PACO AMOROSO – AFC – PRENDIDAS FUEGO - ELI ALMIC & DJ RC
Valor de las localidades $1060.
Este viernes, por quinto año consecutivo, comienza el Ciclo de Cine en el Botánico dedicado al cine nacional
El informe de Carlos Dopico.
El título de apertura será nada menos que la multipremiada opera prima de Lucía Garibaldi, Los Tiburones, ganadora en Sundance, el festival más importante del cine independiente, a la mejor dirección, distinguida en el festival de Guadalajara con tres galardones (mejor actriz debutante, mejor guion y premio especial del jurado), ganadora de el gran premio del festival de Toulouse, y consagrada en el BAFICI.
Luego seguirán otros tres estrenos recientes de ficción y documental uruguayos dirigidos a público adolescente, juvenil y adulto
Cada jornada, a las 20h, con entrada libre comenzarán las exhibiciones que en cada caso contarán con la presentación de su director/a, o alguien del equipo de realización de la película.
Este sábado 30 se proyectará El campeón del mundo, el documental sobre el bicampeón mundial de físicoculturismo Antonio Osta, que Federico Borgia y Guillermo Madeiro descubrieran tras el rodaje de Clever dos años antes.
El documental póstumo se completó a un año del fallecimiento de Osta por insuficiencia renal.
El ciclo continúa el viernes 6 con Amigo lindo del alma, el documental sobre Eduardo Mateo dirigido por Daniel Charlone y el sábado 7 con el más reciente largometraje de Federico Cote Veiroj, Así habló el cambista, cuyo elenco encabezan Daniel Hendler y Dolores Fonzi
Hasta el 13 de diciembre se lleva a cabo una nueva edición del Festival Internacional de Cine Documental del Uruguay, Atlantidoc
El informe de Carlos Dopico.
Desde esta semana con la proyección de "Varda por Agnès”, el trabajo póstumo de la notable realizadora y fotógrafa francesa fallecida en marzo hasta el próximo 13 de diciembre se lleva a cabo en distintas sedes y salas cinematográficas la 13era edición del Festival Internacional de Cine Documental del Uruguay, Atlantidoc.
Como cada año, además de una vasta programación de documentales de la región, se realizaran talleres y seminarios. Para el seminario de guión de largometraje llegaron 9 de Argentina, 2 de Brasil, 1 de Chile, 1 de Paraguay, 6 de Uruguay y 1 de Venezuela.
De acuerdo al reglamento del Seminario se seleccionan 5 guiones por Sudamérica y 5 por Uruguay. Y el resultado de la selección, hecha en función de las calidades de los proyectos, es:
Fanny – Argentina
Fragmentos – Argentina
Un viaje a Lullaillaco - Argentina
La distancia de los entes – Paraguay
La mujer de mi abuela – Chile
Cuerpos en tránsito – Uruguay
Isla de Gaspar – Uruguay
Pax in Lucem – Uruguay
Puta historia – Uruguay
Todo comienza aquí – Uruguay
Destaca en la grilla Ayotzinapa: el paso de la tortuga, el documental de Enrique García Meza sobre las consecuencias de la desaparición forzada de 43 estudiantes de Ayotzinapa, programada para esta viernes a las 20.50.
El evento tiene un concurso para documentales uruguayos a punto de ser terminados, con un premio de 3.000 dólares. Con exhibiciones en el Centro Cultural de España.
Las funciones regulares tienen un costo de 220 pesos.
Toda la programación en Atlantidoc.com
Sabina y Serrat volvieron a cantar en Montevideo: "28 canciones de un concierto antológico, con sobredosis de ironía y sarcasmo"
La crónica de Carlos Dopico.
Esta tercera presentación del catalán Joan Manuel Serrat y el andaluz Joaquín Sabina comenzó con la presentación de sus heraldos, dos pajarracos animados que atravesaban el océano y aterrizaban forzosamente en Uruguay.
De esa manera, tras varios minutos, en los que incluso el público graciosamente interactuaba con los personajes en pantalla fue que finalmente bajaron por la escalinata sobre el escenario los Reyes del Verso, los Amos del cuento, Joaquín y Nano.
Desde el comienzo mismo de este maratónico recital, en el que Sabina, Serrat y los 10 músicos conducirían por 3 horas, quedó clara la tónica. En tono de comedia, como si fueran dos cultores del stand up, los septuagenarios se bastardearon mutuamente y confesaron su admiraron al otro.
Estaba tan programado cada movimiento que ni el más irreverente se atrevió a romper el guión estipulado. Era imponente la puesta en escena, y la profundidad visual y discursiva propuesta de fondo.
El recorrido sería una enorme retrospectiva, 28 canciones de un concierto antológico, con sobredosis de ironía y sarcasmo. Las razones de esta tercera gira en conjunto es el respeto y la gran amistad entre ambos pero desde el comienzo fue otra cosa la que confesaron: nos gusta la guita y trabajando la mitad ganamos el doble.
Abrieron con Esta noche contigo, alternando interpretaciones en conjunto y otras en solitario, cruzando repertorio y amenizando con hilarantes monólogos.
Las malas compañías, Lo niego todo, Pero que hermosas eran, La magdalena, 19 días y 500 noches, Las nanas de la cebolla, Cantares, y Lucía antecedieron a Mediterráneo, uno de los temas insignias de este extenso repertorio. El idilio de aquella emblemática canción fue hoy atravesado por la realidad migratoria y los cadáveres de pobres iraquíes que hoy naufragan perdiendo todo.
Cursada la mitad del concierto y luego de una disputa que recorrió las leyendas de ambos, Joaquín y Joan Manuel pactaron un armisticio, mitad tregua mitad vicio para sellar el amor artístico entre ambos.
El punto más grotesco de esta comedia musical fue el Pirata cojo, cuando Sabina ingreso al escenario vestido de pirata y Nano como un corsario con un pájaro sobre el hombro.
Luego llegarían Princesa, Señora, Una Mujer desnuda, Y sin embargo, Hoy puede ser un gran día, y el mix entre Noches de Boda y Nos dieron las diez.
Sabina volvió a recitar los versos de su deuda canción a los uruguayos y Serrat dio cuenta del vínculo que sostiene con nuestro país desde hace años. He milongueado con Zitarrosa, Desalambrado con Viglietti y navegado con Sampayo confesó Nano, íntimo de Benedetti y Galeano.
Para los bises, Contigo, Paraules en cual ambos cantaron en Catalán, y Pastilla, para cerrar con Pequeñas cosas y Fiesta entre admiración y aplausos.
Este "Primavera 0" puso en el escenario del Teatro de Verano a la madrina del punk, una de las mujeres más influyentes del rock: Patti Smith
La crónica de Carlos Dopico.
Con actitud desbordante, un mensaje libertario, estrofas de resistencia y un recordatorio de defender los pueblos originarios y proteger el medio ambiente Patti Smith recorrió anoche 13 canciones a lo largo de casi dos horas de concierto.
Dancing Barefoot fue el tema elegido para abrir una noche memorable y viajar a pasado, cuando entre los muros del CBGB Smith presentaba las canciones de Wave, su segundo trabajo discográfico.
Con una puesta en escena simple y efectiva y una banda solvente, la veterana de casi 73 años desplegó buena parte de su magia artística agitando las conciencias.
En medio del show, esta poeta que fuera parte de la tríada de Allen Ginsberg y el mismísimo Bob Dylan dio cuenta de su conocimiento en el tema al citar líneas de Los cantos de Maldoror, del poeata franco uruguayo Isidore Ducasse, más conocido como Conde de Lautréamont.
Todos tenemos poesía en nuestro corazón. Esto es para uds todos, poetas.
Siguió la lista con Redondo Beach de aquel emblemático Horses, Ghost Dance, y Blekean Year, hasta llegar a una de las más aplaudidas versiones musicales cuando evocando a los Midnight Oil Smith and her band entonaron Beds are burning.
Luego seguiría otras dos de su autoría: Southern Cross, y Free Money, hasta llegar a la tríada de los homenajes que Patti viene haciendo en su gira: Im Free de los Stones, Walk on the wild side de Lou Reed y After the gold rush de Neil Young.
Mas tarde la recta final Pissing in a River, el emblemático Because the night que Smith dedico a Fred Sonic Smith, su ex esposo, su energético Gloria y su concientizador People have the power.
Al cierre, agotada pero jamás rendida Smith advirtió Vote peace form, voten por la paz y agregó “move your bonnes” mueve tus huesos, People have the power, las personas tienen el poder.