"Huérfanos de Brooklyn" y "Reflejos siniestros" llegan a la cartelera de nuestro país

Las críticas de Carlos Dopico.

HUÉRFANOS DE BROOKLYN

Con más de 30 años como actor y más de 35 títulos como parte de su filmografía, el multifacético Edward Norton nominado en 3 ocasiones al Óscar vuelve a ponerse tras la cámara –y también delante de ella- para concretar su segunda realización como director.

Norton logró, 2 décadas después de su primera experiencia, llevar a la gran pantalla la adaptación cinematográfica de Motherless Brooklyn la novela de Johnathan Lethem.

Una mezcla de thriller callejero con drama romántico en el que Norton va por el rol principal de este título enmarcado en el film noir.

El norteamericano de 50 años, viste las ropas de Lionel Essrog, un solitario detective privado que padece el síndrome de Tourette, se aventura a resolver el asesinato de su mentor y único amigo, Frank Minna al que compone Bruce Willis.

Essrog, dice y hace decenas de involuntarias acciones en los peores momentos.

De los clubes de Jazz, a los barrios marginales y los salones dorados donde se cuece el poder de newyorkino, Essrog irá tras alguna pista para honrar a su amigo.

Ambientada a fines de los 50s, y con una notable reconstrucción de época de la ciudad Norton consigue crear el marco propicio para narrar una historia sórdida que recibiera el premio de la crítica norteamericana.

El legendario actor de El club de la pelea, El ilusionista, Moonrise Kingdom, Birdman u Hotel Budapest, se tomó el tiempo necesario para reunir todas las piezas de necesarias: presupuesto, técnicos de gran nivel e interpretes de fuste y renombre que hiciera irresistible la apuesta: Bruce Willis, Willem Dafoe, Cherry Jones, Leslie Mann y Bobby Cannavale, entre otros

La cinta dura 144 minutos y es apta para mayores de 12 años.

REFLEJOS SINIESTROS

Esta semana llega a la cartelera cinematográfica local un nuevo  largometraje de género. Lo curioso es su origen, ya que se trata de una producción soviética, muy poco habitual en el cine de terror.

Se trata de Reflejos Siniestros, del ruso Aleksandr Domogarov una película efectista que pretende con sobresaltos, apariciones intempestivas o golpes sonoros asustar al espectador.

Descendiente de un director de cine ruso, Aleksandr Domogarov jr no esconde las influencias de James Wan y la saga el Conjuro en su realización.

Una vez más, el disparador es una vieja leyenda urbana, una entidad suelta y un grupo de incautos adolescentes serán parte de la trama de esta cinta.

La trama se desarrolla en un viejo caserón, una construcción del siglo XIX en refacción, en la que tuvo lugar un tétrico orfanato.

Reflejos Siniestros es parte de la saga de Queen of Spades: The Dark Rite.

Dura 85 minutos y es apta para mayores de 18 años.

 

Las críticas de Carlos Dopico

La legendaria cantante, poeta y activista norteamericana Patti Smith recibió la distinción de Visitante Ilustre de Montevideo

La crónica de Carlos Dopico.

Sin lugar para preguntas de la prensa y entorno a la gran mesa de acuerdos del edificio municipal, escoltada por Di CAndia y Mariana Percovich, la veterana artista que irrumpiera en medio del advenimiento del punk con Horses, su álbum debut agradeció el reconocimiento, señalando que era algo que difícilmente quisiera hacer algún jefe comunal en su país.

"Le contaba a Christian que en mi propio país no muchos jefes comunales me darían la bienvenida a la ciudad porque suelo ser controversial. O sea que gracias por tu coraje y amabilidad", sostuvo Smith.

Sin mencionar directamente a Trump, algo que evita en cada intervención dijo: "Los intendentes no quieren, bueno mi gobierno no quiere que llegue a una vieja punkrocker a causar problemas". En un tono sereno, a sus casi 73 años, y con su cabello plateado Smith agregó: "Sé que su país está enfrentando lo que mi país enfrentó antes de las elecciones, algo que jamás pensé que aconteciera alrededor del mundo. Estamos viendo un corrimiento hacia las extremas derechas. Lo que significa además la pérdida de la empatía, el sentido humanitario, un desconocimiento de los pueblos indígenas, y el descuido del medio ambiente".

De cara a una multitud de fanáticos y fanáticas que asistieron a esta distinción pública, Smith se comprometió a la lucha. "Así que, estoy con ustedes en su lucha. Imploro, supongo que hay mucha gente de la prensa, a seguir luchando y seguir hablando pero no perder la perspectiva y comprender a la juventud. Los jóvenes están teniendo cada vez más conciencia, de cómo los gobiernos están destruyendo el medio ambiente. Y está pasando en el mundo".

En medio de la breve conferencia, la directora de Cultura municipal Mariana Percovich contó que le habían obsequiado varios textos de poetas locales y una colección de Marosa diGiorgio traducida al inglés.

Smith se presenta esta noche en el Teatro de Verano en el marco de su gira mundial acompañada de su banda Lenny Kaye (guitarra), Tony Shanahan (bajo, teclados), Jay Dee Daugherty (batería) y Jack Petruzzelli.

Previo al show, Pedro Dalton y luciano Supervielle harán un concierto preparado para la ocasión “Con un montón de ojos en la cabeza” que podría tener sorpresas.

"Solo quiero decirles, cuan agradecida estoy de ser bienvenida. Y que les prometo, que no solo están en mi conciencia de hoy, o en el concierto de esta noche, sino que continuaran en mi conciencia porque su lucha es también nuestra lucha. Les dejo todo mi amor. Gracias".

Sobre el final, Smith volvió a pedir el micrófono para entonar a capella una simple canción que compuso para su hija: "Ella es una activista por el cambio climático. Es un poco más que un pequeño rezo. Así que se los envío a todos ustedes y los más jóvenes".

https://www.facebook.com/telemundouy/videos/2605737012827010/?__xts__[0]=68.ARBf66XSpAEoqRFUV5KtkiwHfFiN4X4jtvvAjdPfyziPAevIu1wQXs3mQRySNWPsv8As2vhzGVn_BDdA6M45mX0B7UW_4oFosi_H-OZyvuDKeIuIbs6ABT1kmZ6KJbpejHn4Vcrrc9KegxxMSPM3SdFeSnuAABgMDDbaAdiYjVkjjwu7a5hyaiagaeBRRd9dfaF3haRdVHU6wHUixnlzE_uHOdUF52Wsq6-Uxc0p28IimjfPCIZlyIkpdvxY43t92JZ3hK5lnv9YtfUp3-xAfO3rOKUhDo7BvMqUemzYvCMJO_kWvLghp7Ka7pDCFH9Kr8SR1Prnsa0TuCBQkVwyww3qf6GuEoLo5GPBSw&__tn__=-R

Hasta el 17 de noviembre tendrá lugar la 19ª edición de Monfic, la muestra internacional de cine de Montevideo

Se exhiben 41 títulos precedentes de Estados Unidos, el Líbano, China, Italia, Alemania, Reino Unido, Canadá, Argentina, Cuba, Uruguay y por supuesto Francia con una selección de cine galo contemporáneo.

un informe de Carlos Dopico

Entre estas últimas vale destacar Amanda, un drama familiar sobre la tenencia de una niña de 7 años, o Blanca como la nieve, la reinterpretación de Blancanieves en clave ce comedia negra con Isabelle Huppert.

A nivel internacional destaca el estreno de Entre secretos y navajas, un thriller inglés en tono Agatha Christie y el juego del clue con un elenco de estrellas: Christopher Plumer, Daniel Craig, Jamie Lee Curtis y Toni Colette.

Se exhibe además Cafarnaúm, el largometraje seleccionado por el Líbano a los Oscar y premio del jurado en Cannes sobre la cruda realidad en las calles de Beirut y Contra lo imposible, una película sobre la histórica pulseada automovilística entre Ford y Ferrari.

Habrá además 6 documentales, dentro de los que abundan los de tono biográfico: Nureyev, Pavarotti, Botero e Historias paralelas de Anna Frank

De Argentina son varios títulos a destacar entre estos: La guarida del Lobo, un thriller bajo cero con Gaston Pauls y Victor Laplace filmado en el sur patagónico, Respira Transgénesis con Sofía Gala sobre el negocio de la soja y los transgénicos en Argentina y Camino Sinuoso, el drama que protagoniza Juana Viale,  Arturo Puig,  y Geraldine Chaplin sobre una exatleta olímpica expulsada de las competencias.

Dentro de la selección habrá 4 los títulos con participación uruguaya: Alelí, el más reciente trabajo de Leticia Jorge con Néstor Guzzini una vez más como protagonista, Febrero Amargo, de Goicoechea y Lorenzo sobre aquel duro mes de 1973 documentando la postura de la Armada Nacional en la defensa de las instituciones democráticas.

From Core to sun la opera prima del uruguayo Olivier Garland filmada entre Montevideo, Sudafrica y Ecuador sobre la proeza del maratonista ecuatoriano Millán Ludeña, y A night of horror co escrita entre G. Lockart y Mauro Croche.

La información de horarios se encuentra en movie.com.uy o en monfic.com.uy. El valor de las localidades es de $ 210 por función y cuponeras de 5 entradas por $ 750.

 

 

 

El músico bahiano y agitador social Carlinhos Brown recorrió Montevideo como Embajador Iberoamericano para la Cultura

Sorprendió a todos tamborileando por barrio Sur y Palermo junto a Valores de Ansina, dio una clínica en la Escuela Brasil y tomó un taller con El lobo Nuñez.

Además, recibió la distinción de Visitante Ilustre de Montevideo y recorrió las calles de la ciudad. Poco antes de regresar por unas horas a su casa conversó mano a mano con Carlos Dopico [ver video].

Hacía poco menos de una década que este compositor y multiinstrumentista había llegado por primera vez al Uruguay para actuar en el Teatro de Verano y este 2019 lo hacía por segunda vez, luego de que la gira de Tribalistas, lo trajera en marzo junto Marisa Monte y Arnaldo Antúnes

Desde hace más de 2 décadas, Carlinhos lleva adelante Pracatum un proyecto social en Candeal la favela bahiana donde nació y en la que erradicó arma y drogas con un conservatorio musical y que no descarta desarrollar también por acá.

Carlinhos declinó hablar de política partidaria, y prefirió no opinar sobre el proceso legal de Bolsonaro por la causa Michelle Franco. Para él la tarea es hablar de la cultura viva iberoamericana que irá descubriendo en una gira continental.

Su show programado inicialmente para el pasado domingo 3 de noviembre tendrá lugar finalmente el 14 de abril de 2020 en el Sodre, en el que prometió varios invitados de la escena local.

A los 83 años, el veterano Woody Allen logró por fin distribuir y estrenar su largometraje número 50

La cinta maldita que rodó en Nueva York y que fuera secuestrada por Amazon como eco del acorralamiento del movimiento Me Too y la insistencia de las denuncias de Dylan Farrow.

por Carlos Dopico

A los 83 años, el veterano Woody Allen logró por fin distribuir y estrenar su largometraje nro 50, la cinta maldita que rodó en Nueva York y que fuera secuestrada por Amazon como eco del acorralamiento del movimiento Me Too y la insistencia de las denuncias de Dylan Farrow.

Sin distribución en Estados Unidos, esta comedia romántica que narra el periplo de una joven pareja durante 48 hs, parecía sentenciada al naufragio comercial pero el cepo no hizo más que prestar atención a esta nueva historia alleniana ambientada en la Gran Manzana.

Lejos de lo mejor de su carrera, Match Point, Annie Hall o Medianoche en Paris, Un día lluvioso en NY mantiene aún la esencia de su desenfado y el filo de su pluma.

En su obsesión por rodar una película al año, aquí el octogenario y célebre realizador aborda una vez más los amores puestos a prueba, y cita a Timothée Chalamet, Elle Fanning en una trama de desencuentros entre sitios emblemáticos.

Con el paso del tiempo y su envejecimiento admirable, sus personajes parecen cada vez más anacrónicos. Los protagonistas de sus historias son más jóvenes cada vez pero sostienen su comportamiento: escuchan jazz, juegan al póquer, hablan de cine, pintura y literatura y a pesar de ser millenials utilizan el celular tan solo para llamar.

La película cuenta el fin de semana en Manhattan de Gatsby Welles un intelectual desganado, exótico y singular que acaba de ganar a las cartas y Ashleigh Enright su novia aprendiz de periodista que se prepara para entrevistar a Roland Pollard, un alterego de Polanski, mientras que él sueña con recorrer emblemas de la ciudad.

Una vez más, así como hiciera con Owen Wilson en Medianoche en Paris, con Kenneth Brannagh en Celebrity, o Josh Brolin en You Will Meet a Tall Dark Stranger, aquí Timothée Chalamente viste con Gatsby las imaginarias ropas de Allen.

Del mismo modo a su lado está Elle Fanning Ashleigh, una especie de Annie Hall, una criatura inocente y chispeante que choca frontalmente con el pesimista, y escuálido Gatsby.

Una comedia romántica, no descacharrante, sobria, de corte clásico y elegante, que no pretende el realismo social pero que aprovecha la fotografía ilusoria de Vittorio Storaro para cuestionar la sociedad norteamericana, la promiscuidad de la industria cinematográfica, y el patriarcado dominante.

La lluvia lo impregna todo y es una enorme aliada de la poética visual de la película. Un largometraje en el que Allen se repite a sí mismo, desde hablar de crisis artística, hasta las andanzas sexuales judías. Destaca el compromiso interpretativo del elenco y destaca Selena Gómez como la hermana de una ex novia de Gatsby.

Dura 1.30h y es apta para mayores de 12 años.

 

Francisco Fattoruso regresa a Montevideo para presentar "Random Archivies" rodeado de músicos amigos en el escenario de La Trastienda

Informe y entrevista de Carlos Dopico.

por: Carlos Dopico

Francisco Fattoruso, el músico norteamericano de sangre oriental radicado hace 3 años en Estados Unidos, regresa a Montevideo para presentar su cuarto trabajo en solitario "Random Archives" y abrir por dos jornadas consecutivas su ciclo "On Fire".

El músico tiene 40 años de vida y 40 años también de músico. Desde muy temprano junto a su padre Hugo, su tío Osvaldo y toda una enorme legión de músicos circundantes  (Mateo, Jaime, Rada, Urbano), conoció el mundo artístico en primera persona.

Con el correr de los años llegó a tocar con Rada, Illya Kuryaki, Milton Nascimento, Charly García, Claudio Taddei, Drexler, Ivan Lins, y decenas de celebres nombres

A pesar de eso y de la carrera musical que desarrollara en distintos países hace tres años emigró a Los Ángeles para absorber más.

El mes próximo Hugo Fattoruso viajará a Las Vegas, donde cuatro décadas atrás nació Francisco para recibir en persona el Grammy Latino a la Excelencia musical.

Francisco presenta "Random Archives" este viernes a las 21:00 horas en La Trastienda rodeado de amigos: Pablo González el enorme batero de Illya Kuryaky, Nicolás Ibarburu, Manuel Contrera, Nacho Labrada y Fede Blois, más invitados como Julieta y Matías Rada, Fernando Cabrera, Christian Cary, Urbano Moraes, Lobo Núñez, Juan Pablo Chapital, Pedro Alemany y Fernando Vera.

Localidades de $350 a $800

Con un despliegue tecnológico sorprendente, un historial como pocos y casi tres décadas tras la cámara, Ang Lee dobla la apuesta con "Proyecto Géminis"

"Un thriller en el que el uso de efectos sorprende pero el guión no sostiene", la crítica de Carlos Dopico.

por Carlos Dopico

El ganador de Premios Óscar por la dirección de Secreto en la montaña y La vida de Pi, –oscarizado antes por Tigre y dragón, en la categoría de habla no inglesa y distinguido con 4 Bafta, 3 Globos de oro además del el León dorado de Venecia parece empecinado en dar un paso delante en la industria cinematográfica a todo lugar.

Proyecto Géminis es su más reciente creación de probeta, un thriller simplón en el que los recursos técnicos se imponen ante el desarrollo del guión.

La idea original nació hace más de 2 décadas, cuando en 1997 trabajando para la Disney propuso grabar una cinta en la que un actor encarnara un mismo personaje con diferencia generacional. Por entonces, los efectos digitales para lograrlo no existían siquiera y el proyecto quedó como tantos en un cajón.

Con los avances digitales, Lee probó antes dar vida al león de La vida de Pi y ahora completó su anhelo al rodar una cinta con Will Smith y su clon.

Basado en la técnica motion capture, probada ya en decenas de películas desde el Rey león hasta el Planeta de los Simios, Lee logró poner en pantalla al actor y una copia deslumbrante de si mismo 27 años menor.

Más allá de algunos casos puntuales, como la lograda recreación de Carrie Fisher en Rogue One de star wars, o el envejecimiento del Brad Pitt en The Curious Case of Benjamin Button, el de Will Smith como Junior es el primer caso 100 por ciento digital.

La técnica visual no solo implica un escaneo completo de su rostros y múltiples gestos sino la recopilación absoluta de escenas que Smith filmó en los 90s para dar con la talla generacional del personaje: Bad Boys, Six Degrees of Separation, Independence day, Fresh Prince of Bel-Air.

Como si fuera poco, la totalidad del largometraje se rodó 120 cuadros y no los usuales 24 frames por segundo, tanto en 3D como en 4K; sin embargo, quienes asistan a las funciones comprobarán que las pantallas no están listas aún para disfrutar verlo.

La trama, sosa y anodina, en la que se rescatan algunas escenas de acción, y persecuciones por Cartagena, gira en torno a Henry Brogan, un francotirador que trabaja para el gobierno norteamericano que harto de apretar el gatillo plantea su retiro. Casi de inmediato comienza a ser acechado por un hombre más joven que él que parece predecir cada uno de sus movimientos.

Tal como ocurrió con su anterior trabajo 'Billy Lynn's Long Halftime Walk' la crítica volvió a golpearlo.

Con cierta necedad y orgullo propio al que el tiempo dará la razón Ang Lee, reafirmó que sus películas adelantan el futuro del cine y no se va a rendir hasta demostrarlo.

La cinta también cuenta con las actuaciones de Mary Elizabeth Winstead, Clive Owen y Benedict Wong.

La película dura 117 minutos y es apta para mayores de 12 años.

La semana que viene tendrán lugar en Montevideo dos grandes conciertos

El lunes se presenta el canadiense Bryan Adams y el martes y jueves comienza su gira Bajofondo. Te lo cuenta Carlos Dopico.

El próximo lunes, a once años de su última presentación en Montevideo, el canadiense Bryan Adams regresa a nuestro país en medio de la gira presentación Shine a light, su reciente álbum, el decimocuarto en su cosecha en solitario.

Adams saltó a la fama a mediados de los 80 a fuerza de hits inoxidables como Everytuing I Do, I do it for  you, Please forgive me, Summer of 69,  o Run to you.

En su gira sudamericana pasó ya por Lima, y tras su show el 14 en Montevideo seguirá por Buenos Aires, Sao Paulo y Río de Janeiro en Brasil y finalmente Santiago de Chile.

Adams, quien además de músico sostiene su condición de filántropo entregó una donación de más de 70 mil dólares al hogar El Retoño, y es probable que aproveche su instancia para hacer una visita durante su breve estadía en Uruguay.

La cita es este lunes 14, a las 21hs en el Antel Arena

Está agotado todo el sector H y el acceso Sur. Quedan tickets en campo y sector 3, con un valor de entre 2.530 a 6.600 pesos.

________

El próximo martes y jueves, 15 y 17 de octubre, el colectivo rioplatense Bajofondo fundado en 2001 por el argentino Gustavo Santaolalla y el uruguayo Juan Campodónico y presente en la escena un año después tras la edición de Tango Club regresa al auditorio del Sodre para presentar Aura, el cuarto trabajo de estudio.

El octeto que completan Luciano Supervielle, Martín Ferres, Javier Casalla, Gabriel Casacuberta, Adrián Sosa y Verónica Loza como Vj y escenógrafa publicó a fines de setiembre un álbum orgánico alejado de la electrónica que pautó el debut, en donde el precepto fue tomar distancia del mainstream o la música que el mercado dice que hay que hacer.

Según ha señalado Campodónico, este disco grabado entre Montevideo, Buenos Aires y los Angeles, mayormente instrumental y con aires psicodélicos, después de 6 años de silencio compositivo, es la antítesis de lo que se escucha en esta época. Aura es música a tracción a sangre sin vocoder, pistas pregrabadas o autotune.

La gira internacional comienza por acá, martes y jueves en un espectáculo en el que actuarán junto a un octeto de cuerdas dirigido por el argentino Alejandro Terán y a Cuareim 1080, la cuerda de tambores de Barrio Sur.

La improvisación fue la base de un disco y reconocido por ellos como psicodélico y libre.

La función del 15 está completamente agotada y quedan unas pocas localidades para 17, con precios que van desde los 1.200 a los 2.800 pesos.

La brasileña Ivete Sangalo, la presentación de "Raza Humana" de La Tabaré, el Festival del Día de la Música y el concierto del legendario David Lebón

Esta es la Agenda Musical del fin de semana, por Carlos Dopico.

por: Carlos Dopico

Este viernes finalmente David Lebón, la leyenda del rock argentino presentará oficialmente Lebón & Co en Montevideo.

Para muchos es el Clapton argentino, para otros el Harrison de BsAs.  Lo cierto es que si bien muchos lo conocen como guitarrista, Lebón ha integrado diversos grupos desde roles distintos: como bajista, tecladista e incluso batero.

Fue parte de los Gatos, miembro de Pappo's Blues, fue parte de las filas de Color Humano, pieza fundamental en el bajo de Pescado Rabioso, líder de Polifemo, y socio de Spinetta, Charly, y Moro en Serú Girán,  de las más exquisitas gemas del argentino de todos los tiempos.

La cita es a las 21 horas en la Sala del Museo. Localidades entre $600 y $800

 

El sábado regresa a Montevideo Ivete Sangalo, la cantante bahiana que exactamente dos décadas atrás iniciara su carrera en solitario para vender hoy más de 12 millones de álbumes en Brasil y el mundo.

Es la cuarta vez que llega al Uruguay y la segunda oportunidad que se presenta en Montevideo, después de que en 2017 llegara con cinco meses de embarazo de mellizos para hacer bailar más de 6.000 personas en el Velódromo.

Esta vez su Live Experience será a las 21:00 horas en Antel Arena. Localidades entre $ 950 a $ 4500.

 

A 34 años de su fundación y a tres décadas exactas de uno de sus discos fundamentales "Rocanrol del arrabal", La Tabaré continúa en plena actividad y, cuando no, cambios en su formación.

Tras el alejamiento de Lucía Ferreira, la salteña de 27 años Pamela Cattani, radicada hace un par de años de la capital del país, será la octava compañera de Rivero en vocales.

La Tabaré presenta Raza Humana, un espectáculo que recorre buena parte de su repertorio y en el que habrá poesía e intervenciones artísticas sobre el escenario.

La cita es el sábado a las 21:00 horas en La Trastienda. Localidades entre $500 y $700

 

El domingo 13 de 12:00 a 22:00 horas en el Parque Rodó se llevará a cabo la 5ta. edición del Festival Día de la Música del que serán parte bandas y djs de distintos géneros. Desde Daniel Anselmi, Cooptrol, Alvaro Quartino y dj Koolt pasando por Majo la del 13 o Ce Pequeño hasta Canibal pop, Flavia Novoa o la Mujer Pájaro más de 40 artistas desfilarán por los tres distintos espacios asignados: Pabellón de la Música, la fuente del Andaluz y el monumento de José Enrique Rodó.

La entrada es un alimento no perecedero para donar a instituciones sociales de todo el país.

 

Una joya en Cinemateca: hasta el 1 de noviembre se exhibe "25 Watts" en 35 milímetros

Mirá el informe de Carlos Dopico con la entrevista al "Marmota chico", Alfonso Tort.

Desde este jueves y hasta el próximo 1 de noviembre los uruguayos tendrán posibilidad de asistir a la exhibición en 35 milímetros de la película uruguaya "25 Watts". Con motivo del 18 aniversario, Pablo Stoll (uno de sus realizadores) y el resto del equipo de rodaje, programaron una serie de proyecciones especiales tanto en la Cinemateca como en la sala B del Sodre.

Aquella cinta filmada con a penas 15.000 dólares (otorgados por el Fondo Capital) y una historia sencilla de tres pibes sin rumbo recorrió el mundo al exhibirse en más de 100 festivales. "25 Watts" no solo generó gran identificación local de toda una generación sino que cosechó una serie de distinciones: Mejor Ópera prima en la Habana, Mejor Largometraje en Barcelona, premio del jurado en Rotterdam y Mejor actuación al elenco en Buenos Aires, por solo mencionar algunos.

En este informe de Carlos Dopico se puede ver la entrevista al actor Alfonso Tort, distinguido por su conmovedora interpretación de Huidobro en "La Noche de 12 años" dio vida a Seba, "el Marmota chico", un personaje entrañable del trío que completaban Jorge Temponi y Daniel Hendler.

Por otra parte, la semana pasada dentro del Festival Detour varios del equipo de rodaje se reunieron para la proyección y al día siguiente, Seba, Javi y Leche, Tort, Temponi y Hendler se dieron cita en el muro en donde disputaban una cerveza allá por el año 2000.

"25 Watts" fue filmada en blanco y negro, en 16mm, con la idea de más tarde hacer un transfer a 35 mm. De aquel equipo de rodaje eran muy pocos los que tenían experiencia pero buena parte siguió en la actividad artística.

"25 Watts" es una película escrita y dirigida por Juan Pablo Rebella y Pablo Stoll que cuenta la historia de tres adolescentes protagonizados por Daniel Hendler, Jorge Temponi y Alfonso Tort que piensan en sus futuros mientras viven en un adormilado vecindario de Montevideo, Uruguay.

 

Este miércoles en el Palacio Peñarol el Cigala celebra las canciones del disco con el que trascendió fronteras

Previo a su concierto "15 años de Lágrimas Negras", fue entrevistado por Carlos Dopico.

por: Carlos Dopico

El cantaor Diego Ramón Jiménez Salazar, más conocido como el Cigala regresa por cuarta vez a nuestro país pero esta vez llega para celebrar el decimoquinto aniversario del álbum con el que conquistara los oídos del planeta: Lagrimas Negras. El álbum con el que ganó el Grammy Latino y al que New York times eligió disco del año.

Aquel disco, concebido durante 3 días y 3 noches en 2003, junto a la leyenda de jazz cubano Bebo Valdés (fallecido en 2013) fue el la piedra fundamental de su incursión por Latinoamérica.

Tras aquel álbum el artista gitano publicaría “Cigala & Tango” primero, luego “Romance de la luna tucumana” y más tarde “Indestructible” fusionando clásicos salseros del caribe.  Ahora prepara “Cigala canta a México” un disco de boleros y rancheras con aires flamencos.

El Cigala hace ya más de tres años que decidió instalarse en República Dominicana y hacer base en Sudamérica.

En su visita al Uruguay, promete hurgar en la música de esta zona del continente y revisar el candombe. Su show esta vez será en el Palacio Peñarol y le acompaña la orquesta Colombiana, la Cali Big Band

Gabriel Peluffo se presenta en su faceta tanguera este miércoles a beneficio del Liceo Jubilar, mirá la entrevista de Carlos Dopico

Mientras tanto, continúa la gira por los 30 años de Buitres y la banda mezcla las canciones que serán parte del material nuevo.

por: Carlos Dopico

Gabriel Peluffo, el histórico cantante de bandas como Estómagos y Buitres, se presenta este miércoles en su faceta tanguera, en la que incursionara desde hace un par de años tras la edición De Barro y Asfalto pero que desde niño lleva en las venas.

Estas versiones de tango fueron un comienzo solista, lo nuevo quizá vaya por otras sendas y Peluffo sorprenda incluso con algunas composiciones de su autoría.

Luego de meterse en esa otra escena y auto desafiarse con una carrera solista en un género nuevo, Peluffo a los 53 años y con 36 como cantante de rock nacional, sabe que ha sido una enorme experiencia y un hallazgo vocal completo.

El concierto es este miércoles, a las 21 horas en Movie, a beneficio del Liceo Jubilar.

En simultáneo Gabriel celebra 30 años de Buitres con los que en medio de la gira da forma a un álbum nuevo. Tras haber editado “La Primera Vez” en mayo de este año y entrever un puñado de aisladas grabaciones sin apuro, la banda volvió a componer al galope y sellar disco nuevo.

[entrevista a Gabriel Peluffo en el video]