Nadia Fumeiro conversó con Carlos Dopico, periodista y escritor. Su libro “Hoy como ayer” ganó el premio Bartolomé Hidalgo 2023 en la categoría “testimonio, memoria y biografías”.
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Algo que decir: Gastón Izaguirre, Carlos Dopico, Lucas Sugo y Nicolás Núñez
Despedimos la semana con una gran cita de viernes en la que nuestros invitados vienen del mundo de la música, periodismo y de la pintura.
Se estrena una nueva versión de "El hombre invisible", la enésima adaptación del británico Herbert George Wells
En el informe, la critica de Carlos Dopico.
Sinopsis: Cecilia es una mujer atrapada en una tóxica relación con Adrian Griffin, un brillante científico, que también resulta ser un sociópata manipulador. Cuando este se quita la vida, deja a Cecilia una jugosa parte de su gran fortuna. El único requisito para recibir esta herencia es que ella no sea declarada como incapacitada mental. A medida que una serie de coincidencias se vuelven letales, y amenacen su vida y la de sus seres queridos, la cordura de Cecilia comenzará a desmoronarse. Empezará a sospechar que la muerte de su ex fue un engaño, mientras tratará desesperadamente de demostrar que está siendo atormentada por alguien que nadie puede ver.
Una agenda musical repleta de artistas femeninas, en vísperas del Día Internacional de la Mujer
Las recomendaciones de Carlos Dopico.
Este viernes 6 de marzo a las 19:00 horas en el Castillo del Parque Rodó, y con entrada libre, tres representantes de distintas generaciones serán parte del ciclo "La costa es Mujer" cierre de "Uruguay a toda costa 2020": Laura Canoura, Valeria Lima y Natalia Bolani actuarán junto al Ballet Folclórico Juvenil del Sodre.
El voernes 6 de marzo en Ciudad Vieja otras tres jóvenes representantes de la región: la rochense Florencia Núñez, la montevideana Papina De Palma y la argentina Emilia Siede comparten escenario del Cabildo de Montevideo con entrada librey gratuita a las 19:00 horas.
A pocas cuadras del lugar, dos horas más tardes, el dúo argentino Perotá Chingó -que trascendió en 2011 luego que se hiciera viral una canción grabada en Cabo Polonio- regresa a Montevideo presentan su más reciente trabajo en la Sala del Museo de Carnaval. Las entradas generales salen $700.
El sábado 7 de marzo otra argentina desembarca en La Trastienda: Sara Hebe, la combativa rapera patagónica. La cantante y actriz presenta en vivo "Politicalpari" su cuarto álbum de estudio. El nombre lo descubrió en Alemania, estampado en un viejo hangar de la Segunda Guerra Mundial, desde donde hace 20 años se realiza un festiva de colectivos independientes y anarquistas. Localidades de pie $600.
El lunes 9 de marzo, dentro de la temporada "Tango Lunfarda" del Teatro Solís, un espectáculo homenajeará a la mujer uruguaya a través del tango. Con entradas que van de $300 a $800.
El impacto de "Parásitos": miles de turistas recorriendo las locaciones de Seúl, un spinoff para HBO, un videojuego con los personajes y una réplica virtual de la casa de los Park
Un repaso de Carlos Dopico por la película que sorprendió en los Premios Óscar.
Esta comedia negra marcó un antecedente inolvidable en la historia de los Oscar y el regreso de Bong Joon-ho a Corea. Vale señalar que el director había filmado Okja, su anterior producción, mayormente en EE.UU. así como también hizo con El expreso del miedo.
En Seúl, miles de turistas buscan las referencia geográficas de la película, aunque buena parte (la lujosa residencia de los Park y la 'banjiha' la infravivienda en la que sobreviven los Kim fueron locaciones recreadas en estudios.
Sin embargo, las autoridades turísticas han creado una ruta, con mapa incluido, por varios lugares reales desde supermercado en el que arranca la trama a Sky Pizza, pasando por la escalera que lleva a casa de los Park o el túnel al que se lanzan los protagonistas tras el diluvio.
El impacto fue tan grande que la casa, según el filme construida por el famoso y ficticio arquitecto Namgoong Hyeonja, fue recreada ahora una jugadora coreana del clásico simulador de vida Sim4, quien subió a Youtube el proceso de creación y los detalles del cada ambiente.
Es claro que tras las distinciones desde Cannes a Hollywood y su consagración como director, Bong Joon-ho tendrá decenas de ofertas y presupuesto. Lo primero sin embargo, sería una mini serie de 6 capítulos para HBO.
El spin-off contaría con la codirección de Bong junto a Adam Mckay y la presencia estelar de Mark Ruffalo y Tilda Swinton.
Pasadas las semanas y el raid mediático inmediato, Bong Joon-ho confesó a la agencia Yonhap lo agotado que estaba de la promoción de la cinta.
un informe de Carlos Dopico
A diez días del histórico suceso de "Parásitos" en los Premios Óscar, su director es acusado de plagio por un productor de la India
Un informe de Carlos Dopico.
A diez días del histórico suceso de Parásitos en los Oscar, consagrándose como la primera película en lengua no inglesa en llevarse el mayor premio de la academia en 92 años de historia, la cinta de Bong Joon-ho continúa generando comentarios, admiración, y celos.
Lo más reciente, es una acusación por plagio que le llega desde más de 5 mil kms de distancia. Desde la India, el productor Thenappan salió a los medios a acusar a Joon-ho de haber copiado el lei motiv de su película y amenaza con iniciar una demanda.
"Vi la película de Corea del Sur, “Parasite”, y siento que le han robado el quid de la película a “Minsara Kanna”, señaló para India Today. El director del filme indio, Ravikumar, reconoció las similitudes, pero descartó querer impulsar una demanda señalando "Estoy feliz de que la historia haya recibido un Oscar, incluso si (“Minsara Kanna”) sirvió de inspiración”.
Curiosamente, la misma suerte había corrido La forma del Agua, el film ganador también de 4 estatuillas en 2018, entre estos el de mejor película. Guillermo del Toro fue acusado entonces primero de plagio de un corto estudiantil holandés realizado en 2015, titulado The Space Between Us y poco más tarde por el escritor norteamericano David Zindel de haber copiado la obra Let Me Hear You Whisper, escrita por su padre, Paul Zindel, ganador del Premio Pulitzer.
Sin embargo, aquello al menos quedó en la nada.
En Corea, la algarabía aún continúa. El elenco fue recibido con aplausos y una inusitada cobertura mediática.
Según el realizador, promocionar la Parasitos en Hollywood fue una “guerra de guerrillas”. La película, que costó 10.5: de U$S era claramente una escala pequeña de producción y para competir promocionalmente tuvo con actor Song Kang-ho, que interpreta al padre de la familia Kim, asistir a centenares de entrevistas y presidir cientos de proyecciones durante los seis meses que duró la campaña de los Óscar.
la crítica de Carlos Dopico
El británico Guy Ritchie regresa al cine de gángsters con una película efectiva, sangrienta y divertida, irónica y corrosiva: "Los Caballeros"
La crítica de Carlos Dopico.
Tras dos películas de éxito dispar y críticas a vendavales; “El Rey Arturo” y “Aladdin” la remake, el guionista, y realizador británico Guy Ritchie regresa a sus raíces con una comedia negra en el mundo gángster que vuelve a darle legitimación.
El director de títulos como “Lock, Stock and Two Smoking Barrels” aquel “Juegos, trampas y dos armas humeantes”, “Snatch: Cerdos y Diamantes”, “Revolver” o “RocknRolla” vuelve a meter sus narices en el hampa tras los negocios de Mickey Pearson, el implacable traficante de drogas que compone el oscarizado Matthew McConaughey por Dallas Buyers Club.
Pearson ha logrado edificar todo un imperio clandestino de cultivo de marihuana pero llegó el momento de vender toda la cadena de producción y distribución a un billonario de Oklahoma. Sin embargo, salirse del negocio le traerá problemas, amenazas y extorsión.
Ritchie, coguionista y realizador de extraña estirpe, establece el relato en un continuo flashback que se reparte en escenas de cada jugador.
Charlie Hunnam como Reymond Smith, a cargo de la seguridad de Pearson y Hugh Grant, como Fletcher, un hábil investigador privado, son quienes pivotean el cuento entre ironía y corrosión.
Fletcher se ha encargado de conseguir las pruebas para comprometer a todos, y en vez de entregarlas a su contratista, escribe un guión que le narra a Raymond buscando la extorsión. Como si se tratara de un pitch cinematográfico entre libretista y gángster, la trama avanza, se pausa, retrocede, avanza otra vez, dándole un giro irónico al típico enredo de mafiosos que se matan entre sí.
Richie, quien fuera por 12 años esposo de Madonna y protagonizara un divorcio de gran repercusión es un realizador, que despierta tanto halago como odio pero que logra combinar drama y diversión, sangre y risas, tortura y seducción. Al mismo tiempo Richie consigue un equilibrio preciso entre la velocidad vertiginosa del montaje y la pausa narrativa de la acción.
Una de sus características más notables es cómo elabora visualmente las elipsis con cuatro o cinco planos, evoca la “memoria visual” de los personajes en pocos cuadros o sencillamente impone el stopmotion para observar al detalle los movimientos de la acción.
Hay quienes lo endiosan como el Tarantino británico, mientras que otros lo señalan como un cineasta con más efectos que sustancia.
Otra de sus características es que Ritchie acostumbra a entregar un texto provisorio sujeto a decenas de cambios. Un hábito que incomoda a los interpretes más dedicados como es el caso de McConaughey, que se sintió varias veces frustrado por las reescrituras de guión. Sin embargo, lo propuesto en caliente es mejor que lo anterior y el resultado es habitualmente superior.
Entre tantas celebridades juntas: Hugh Grant, Charlie Hunnam, Michelle Dockery, Henry Golding, o Jeremy Strong, destaca Colin Farrell, como el entrenador de MMA.
Si bien Los Caballeros es una cinta menor, al lado de piezas de Scorcese, Huston, De Palma, Coppola, o Leone, mantiene algunos elementos que le otorgan valor: un guión original que funciona, un cuidado diseño de producción, buen pulso narrativo y un elenco sólido en la interpretación.
La película dura 1h55 y es apta para mayores de 18 años.
la crítica de Carlos Dopico
Desde el domingo 15 y hasta el 21 de febrero se llevará a cabo una vez más el Festival Internacional del Cine de Punta del Este
Se trata del Cinepunta que fundara en 1951 Mauricio Litman como herramienta para el desarrollo del sector audiovisual local.
En tres distintas salas del departamento de Maldonado: Sala Cantegril, Casa de la Cultura de Maldonado, Cines Nexxt se proyectarán unos 40 títulos de distintas partes del mundo. Alemania, Estados Unidos, España, Hungría, Suecia, Francia, Bélgica, Mexico, Brasil, Chile, Argentina, Perú, Guatemala, Paraguay, Bolivia
La cinta de apertura será, el más reciente trabajo del realizador español Gerardo Herrero, El asesino de los Caprichos. Con el protagónico de Maribel Verdú, y Aura Garrido, Herrero narra una trama policial sobre un misterioso criminal que reproduce con sus víctimas las escenas de los Caprichos de Goya.
El realizador de “Una casa en las afueras”, “La playa de los ahogados' o “Silencio en la nieve” presenta un thriller modesto sobre el mundo del arte. En su vigésima tercera edición, el Festival presentará una plataforma de perfil iberoamericano, competencia internacional y una ventana para el cine uruguayo.
Es por eso que se exhibirá una vez más antes de su estreno “Alelí” de Leticia Jorge, la comedia local que contará con la presentación de su directora Leticia Jorge y la protagonista, recientemente distinguida como ciudadana ilustre de Montevideo, Cristina Morán.
También se proyectará Cordera, la fábula del escorpión el trabajo documental de Federico Lemos sobre el ex líder de la Bersuit Vergarabat. Destacan en la programación internacional algunas cintas consideradas en distintos rubros de la pasada edición de los Oscar: El Faro de Robert
Eggers de Canada o el documental polaco Corpus Christi de Jan Komasa. También se exhibe: Aguas oscuras de Todd Haynes, Lazos de familia de Ken Loach o Chicuarotes, la más reciente cinta de Gael García Bernal como director.
Tras la Clausura, y el fallo del Jurado Iberoamericano se exhibirá como Arab Blues, la coproduccin Franco Tunecina de Manele Labidi Labbé. Todas las funciones en Sala Cantegril y Casa de la Cultura son con entrada gratuita, mientras que $ 180 es el costo de lo proyectado en Cine NExxt
Toda los detalles de la programación en Cinepunta.uy
Cine del Sodre presenta el ciclo: "Música del Río de la Plata"
Cuatro películas sobre cuatro íconos musicales de nuestra región, pasando por el tango, la milonga, el candombe, el rock y el canto popular.
A lo largo del mes, independientemente de los estrenos semanales, la Sala B del Sodre pondrá en pantalla nuevamente alguno de los más reciente documentales de música que han sido estrenados en el país. Dentro del Ciclo: Música del Río de la Plata, cuatro distintos largometrajes serán re programados en distintos horarios durante todo el mes.
"Ausencia de mí", de la argentina Melina Terribli sobre el exilio de Alfredo Zitarrosa será repuesto los sábados
"Espíritu inquieto", de Matías Guerreros y Eli-u Pena sobre la vida y obra de Gustavo Pena el príncipe irá los jueves
"Amigo lindo del alma", dirigido por Daniel Charlone con versiones y observaciones del cancionero de Eduardo Mateo irá los viernes, mientras que el notable trabajo del argentino Daniel Rosenfeld Piazolla, "Los años del tiburón" con archivos inéditos del legendario bandoneonista Astor Piazzolla irá los domingos hasta el primero de marzo.
Sonic llega a la pantalla grande con Jim Carrey interpretando la voz del doctor Robotnik
La crítica de Carlos Dopico.
A lo largo de su historia el cine se ha nutrido en decenas de oportunidades de historias, universos y personajes nacidos del videojuego.
Con mayor y menor éxito la industria cinematográfica a adaptado títulos como Tomb Raider tanto con Angelina Jolie como con Alicia Vikander , en 3 distintas trasnspolaciones, Super Mario interpretado por Dennis Hopper en el 93, Street Fighter con Kristin Kreuk, en 1994, la saga Resident Evil con Milla Jovovich durante 7 episodios o una de las mas recientes Pokemon Detective Pikachú, con una mezcla de animales reales y peluches.
Esta vez es Sonic el personaje de Sega llevado a la pantalla, una cinta dispar que comenzó con el pie izquierdo pero logró enderezar las pisadas. Hace casi año y medio, el primer tráiler disparó la ira de los fanáticos del veloz erizo alienígena que reaccionaron ante la nueva fisionomía del personaje por lo que Jeff Fowler y el estudio rediseñaran rápidamente al erizo azul a su forma original.
Su adaptación, trajo nada menos que al multifacético capo cómico Jim Carrey al cine. El canadiense de 58 años había retornado ya a la pantalla chica con Kidding la serie televisiva en la interpreta a Jeff, aquel icono infantil norteamericano conocido como Mr. Pickles. Pero esta adaptación del video Game es la que realmente hizo que Carrey volviera al set cinematográfico, tras la notable Jim & Andy: The Great Beyond
Esta vez, Carrey que había estado alejado de la industria viste las ropas del villano doctor Robotnik, en una simpática composición, plagada de tics, humor físico y movimientos de baile.
Vale recordar que Carrey, tras el suicidio de su novia en 2015 había recaído en la depresión, autoaislándose en su taller de pintura en el que comenzó a diseñar un comic y verter sobre el lienzo puro color.
Robotnik es el macabro y despiadado científico contratado por el gobierno para hallar al responsable de una descarga eléctrica que dejó a oscuras la ciudad. Allí es cuando Sonic, un extraterrestre solitario al que da gestos y voz Ben Schwartz, el policía Tom Wachowski al que compone James Marsden, y Robotnik cruzan sus caminos.
La trama, simple y esquemática, aborda una vez más la persecución del desconocido, y la irrupción desesperada de éste en la casa de su salvador. Nuevamente conviven aquí personajes reales con el protagonista virtual, al que gracias a las técnicas de CGI reproducen los movimientos faciales y gestualidad del actor.
En definitiva una película de live action que mezcla comedia con acción, y que según la taquilla será parte de una saga que queda abierta sobre los créditos.
Dura 1.40 y es apta para todo público.
"Parásitos" de Bong Joon-ho hizo historia en los premios de la academia
La cinta surcoreana logró lo que hasta ahora no habían podido ni Federico Fellini, ni Pedro Almodovar, ni Alfonso Cuarón, que una película de habla no inglesa alcanzara el Oscar a la mejor película del año.
Según su definición Parásitos es un organismo que vive a costa de otra especie, que se alimenta, debilitándolo aunque sin llegar a matarlo. Si, tendrá que ver con el fenómeno desatado a penas horas atrás en el seno industrial de Hollywood.
'Parásitos' de Bong Joon-ho,hizo historia en los premios de la academia al arrasar en la pasada ceremonia de la 92 edición de los Oscar.
La cinta surcoreana logró lo que hasta ahora no habían podido ni Federico Fellini, ni Pedro Almodovar, ni Alfonso Cuarón, que una película de habla no inglesa alcanzara el Oscar a la mejor película del año.
La atrapante comedia negra, la sorprendente y mordaz crítica de lucha de clases narrada por este realizador de 50 años y 8 títulos en su filmografía logró derrumbar estándares de la academia y sentar nuevos antecedentes.
Aspiraba al Oscar en 6 categorías y terminó llevándose la estatuilla en 4 de estas.
Al comienzo de la entrega de premios, fue distinguida como El mejor guión original, birlando el Oscar a Sam Mendes, Tarantino o Baumbach, la distinción. Poco después, se quedaría con el reconocimiento del Mejor film internacional, dejando sin aliento a Almodovar.
A mitad de la ceremonia, la latente amenaza de que Parásitos volvería a sorprender en la entrega de premios, comenzó a hacerse realidad. Contra todo pronóstico, el guionista y realizador Surcoreano se quedó con la estatuilla dorada de Mejor director, quitándole de las manos a Sam Mendes lo que toda la antesala de premios y la crítica especializada le había otorgado. Atónito del galardón, dedicó reverencias a Scorsese (el gran perdedor) con quién jamás soñó estar ternado.
Y cuando todos creían que Bong Joon-ho correría con la misma suerte que Roma de Alfonso Cuarón, La vida es bella de Roberto Benigni o El tigre y el dragón de Ang Lee, nominadas en ambas las categorías de Mejor película de habla no inglesa y Mejor realización, Parasitos volvió a sorprender y quedarse con las dos.
El director del drama criminal Memories Of Murder (2003), la película de monstruos The Host (2006) y la cinta de ciencia ficción Snowpiercer (2013); pateó el tablero de los antecedentes y se convirtió en un fenómeno mundial.
Su trabajo, que alcanzara la palma de oro en Cannes se impuso a las quinielas, la antesala de premios y las pencas de cualquier apostador.
La favorita, 1917, con 4 nominaciones por encima, y toda una parafernalia de realización debió conformarse con tres categorías técnicas: Mejor mezcla de sonido, Mejor Fotografía para Roger Deakins y la curiosa mejores efectos especiales.
De todas maneras hay que tenerlo claro, Parásitos no es una película de cine independiente. Hace rato que los grandes estudios Surcoreanos apuestan a cintas de gran producción. Con un presupuesto de 11.5 de dólares, Boon Joon-he logró ir de la sátira a suspenso, de la intriga a thriller, infectar a todos y multiplicar la recaudación. A la fecha supera los 150 millones de dólares, cifra que triplicará las próximas semanas de proyección.
Narra historias de supervivencia, cómo la familia Kim (liderada por el actor fetiche del director, Song Kang-ho), que lleva una supervivencia mínima en un infecto sótano, consigue infiltrarse, con picardía en la intimidad de los Park, una familia rica y acomodada de Seúl.
Con las 6 nominaciones Parásitos ya había ganado, ahora hizo historia.
La ceremonia confirmó varias de las categorías que adelantáramos tenía sellado el ganador. Los rubros interpretativos resultaron exactamente tal cual la previsión: Laura Dern mejor actriz secundaria por Historia de un Matrimonio, y Brad Pitt alcanzando su primer Oscar como actor, secundario de Había una vez en Hollywood. La cinta de Tarantino que de 10 nominaciones cosechara también el Mejor diseño de producción.
Pitt, dejó de lado sus discursos joviales para disparar uno de los más afilados dardos políticos de la edición. Cuando le asignaron 45 segundos de agradecimiento dijo, es más tiempo que el que tuvo John Bolton, el ex asesor de seguridad Norteamericana que no pudo atestiguar contra Trump tras votarse la absolución.
Rene Zellweger se hizo de Oscar sellado a mejor actriz por Judy, mientras que Joaquín Phoenix cosechó el Oscar por el Guazón. A los 45 años, obtuvo la estatuilla en su 4ta nominación. En su discurso de agradecimiento llamó a la reflexión: habló de una raza, una nación y las segundas oportunidades al tiempo que sentenció “Nos hemos desconectado mucho del mundo natural y muchos de nosotros, de lo que somos culpables, es una egocéntrica visión”.
Joker, la más taquillera y con 11 categorías de nominación, logró además la Mejor Banda sonora.
Contra lo imposible, la cinta que aborda la pulseada en Le Mans de las escuderías de Ferrari y Ford, cosechó la Mejor edición y la mejor edición de sonido. Mientras que Rocketman, y Elton John se hicieron del Oscar en la categoría mejor Canción.
Greta Gerwig obtuvo finalmente el premio a mejor Diseño de Vestuario por su adaptación de Mujercitas mientras que El escándalo “Bombshel” y el artista del maquillaje prostético Kazu Hiro se hicieron del Oscar a Mejor maquillaje y peinado.
American Factory, el largometraje documental de la productora de Barak y Michel Obama se hizo del premio en la categoría, mientras que Toy Story 4 se quedó con la mejor animación y rompió la esperanza de Klaus y el equipo español.
Jojo Rabbit, la aplaudida fábula nazi cosechó el mejor guión adaptado, birlando a Joker, Mujercitas, Los dos papas e Irishman, el galardón.
Scorsese fue el gran perdedor, al irse de manos vacías cuando llegó con diez categorías de nominación. Quizá fue el escarmiento a Netflix, principal financista de esta mega producción. De 24 nominaciones del servicio de streaming tan solo cosechó 2.
A lo largo de la noche hubo varios espectáculos musicales, pero sin dudas la mayor sorpresa la dio el rapero Eminem, a los 47 años, casi irreconocible con una notable presentación.
Guitarras Montevideanas: diez guitarras de tres generaciones distintas con músicos de 44 a 84 años involucrados en una herencia de tradición y transmisión
Desde su fundación en el marco del festival Montevideo Tango, y tras algunas presentaciones en Montevideo y Buenos Aires, las Guitarras Montevideanas mantienen encendida la llama del sonido local.
Un colectivo de 10 guitarristas de 3 distintas generaciones que comparten experiencias, técnica y rudimentos, bajo el concepto de tradición y transmisión.
Desde los que acompañaron a Amalia de la Vega o Alfredo Zitarrosa Hilario Pérez, Alfredo Sadi, Toto Méndez y Julio Cobelli hasta los que comenzaron por la distorsión y terminaron bordoneando un guitarrón: Guzman Mendaro, Andrés "Poly" Rodríguez y Nicolás Ibarburu. O los que están justo en medio de cada generación: Ledo Urrutia, , Oscar Pimineta y Henry Hernández.
Rastrear el sonido local y la tradición guitarrística lleva irremediablemente al mate y el fogón. El gato, el pericón, el tango el vals criollo o la milonga campera serán parte de los géneros del repertorio.
Las coordenadas son: jueves 13 a las 21:00 horas en ciclo Lunfarda, Teatro Solis. Localidades entre $550 Y $800